3 kvinder, der forlod deres mærke takket være deres kunst og personlighed

I dag det kvindelige køn er i en konstant kæmp for din identitet ogat forene de forskellige roller, han har i sit liv.

Denne kamp ville være noget mere inspirerende, hvis det i dagens samfund var kvindelige ikoner, kvinder i høje stillinger på alle samfundsområder, udstyret med talent, ægthed og enkelhed..

Desværre er det ikke altid tilfældet, og de modeller, vi finder mere tilgængelige, er ikke netop de mest egnede.

Det er godt at se tilbage og se efter nogle inspiration hos nogle kvinder, der vidste, hvordan de skulle forlade deres mærke i den kollektive fantasi for sit talent, karakter og beslutsomhed.

Klare eksempler på, at folk, der dedikerer deres liv til at være tro mod dem selv og ikke forsøger at imponere andre, giver et langt dybere indtryk, end de nogensinde havde tænkt sig.

I denne artikel henviser vi til tre af dem:

Greta Garbo

Det er den syvende kunsts absolutte myte og et stilikon, der overskrider generationer, men principperne for denne skuespillerinde var alt andet end let.

Hun blev født i en ekstremt fattig familie i Sverige, der fik skuespilleren til at være i brug i en meget ung alder for at arbejde på enhver måde, hun kunne.

Allerede med en alder af 14 år var billedet af et stormagasin. Og snart kom Hollywood tilbud til hende, at hun vidste, hvordan man kunne drage fordel af, men altid nægter at lade sit privatliv blive kommercialiseret..

Eksempel på skøn og professionalisme, har altid haft smerter at være en god skuespillerinde (startet i de stille film); og gav sig ikke til millioneraire tilbud om interviews om hans private liv i skriftlige og audiovisuelle medier.

Greta Garbo praktiserede "at være for dig og ikke for andre".

Hun gik på pension i en alder af 36 år og levede alene resten af ​​sit liv fordi hun ønskede at investere sin lykke i velstående virksomheder.

Stor elsker af naturen, ro og hans familie, døde i New York ved 84 år, hvilket efterlod en arv af uovertruffen visdom og mystik.

Et eksempel på, hvor god uddannelse og troskab til principper også har plads i underholdningsverdenen.

Frida Kahlo

Den mest berømte mexicanske i historien Det er en autentisk legende for hans malerier og hans lidenskabelige personlighed og indre verden, at han altid udtrykte på en kunstnerisk måde.

Den endeløse lidelse af fysisk smerte markerede dets eksistens gennem hele sit liv. Som barn var hun offer for pennyroyal, der forlod hende med et ben tyndere end den anden og stærke smerter. Men skæbnen ramte hende igen med en ulykke i en alder af 18 år, der ville markere hende for evigt.

Bussen, hun rejste i, havde et nedbrud og en jernstang flyttede fra strukturen og nåede hende og krydsede hele bækkenet.

Resultatet var ødelæggende: hans ryg blev brudt i tre dele. Det højre ben blev brudt i elleve dele, hendes højre fod blev forvansket, hendes venstre skulder blev forvansket, og en håndliste gennemboret hende fra venstre hofte for at gå ud gennem vagina.

Denne skade havde lang tid med hende i sengen med meget stærke smerter. Han gennemgik mere end 30 operationer og levede med et gipskorset.

sengeliggende, han valgte maleri og skrivning for at udtrykke sin smerte, Han formåede at komme sig i nogle perioder og levede lidenskabelige romancer; den mest berømte med Diego Rivera med hvem hun led adskillige miscarriages, der dræbte hende ind i en dyb sorg.

Al sin kærlighed og frustration blev udtrykt med så følsomhed i hans arbejde som blev rejst som et verdenssymbol for det vidunderlige kunstneriske udtryk for smerter i kunsten.

Han døde i en alder af 47 år, og hvert år, der passerer hans menneskelige og kunstneriske arv, synes at være mere relevant for verden. Utvivlsomt er kunst en måde at være udødelig på.

María Callas

María Callas var en sopran af græsk oprindelse, hvem blev den mest indflydelsesrige operasanger i det 20. århundrede.

Hans forældre var græske indvandrere i New York, hvor de bosatte sig og formåede at have en behagelig levestandard takket være, at hans far var apotek og snart skabte han en velstående forretning..

Hendes forældre skiltes og hun vendte tilbage til Grækenland med sin mor, med hvem hun ikke havde et godt forhold til. Efterfølgende udtalte Callas det hendes mor havde været afgørende for at svække nogle aspekter af hendes selvværd, hun kaldte hendes fede, grimme og sammenlignede hende løbende med sin anden søster.

Alligevel var hans karriere stigende som skum, men på en forskudt måde, da Maria ikke bare ville synge i værker, der allerede var vellykkede., hun ville synge i værker, der ville overføre noget mere.

Der var meget kommentere på det tidspunkt, da hun afviste papirer, der skulle have øjeblikkelig berømmelse for de kvinder, der spillede hende, men hun stolede på sine instinkter, fortsatte med at danne og Han lavede en misundelsesværdig karriere takket være altid styret af hans kriterier. De kom til kælenavnet "The Divine".

Musikologen Kurt Pahlen definerede sin kunst som "hans sang ligner et åbent sår, som blærer leverer sine vitale kræfter ... som om det var minde om verdens smerte ...".

Efter at have mødt Onassis forlod hun sin mand, og med den græske tycoon lavede hun et stort medieopstød. Før han vidste Onassis, var hans stemme allerede faldet i kvalitet, han havde tabt meget, og efter pausen med Onassis blev problemerne med hans stemmebånd værre..

Onassis forsøgte at genvinde det ved flere lejligheder, men María han havde en meget stærk karakter og hun gav aldrig ham til at opgive hende på den måde for Jacqueline Kennedy, selvom hun altid var forelsket i ham.

På de sidste dage af sit liv bad Onassis Maria om at være sammen med ham, og hun ledsagede ham endelig til slutningen.

Maria altid hun var en meget følsom og usikker kvinde, men af ​​en beslutsomhed og overraskende karakter på samme tid.

Han døde ved 53 års hjertekrise, selvom selvmords teorien med beroligende midler ikke er udelukket. Det kan være, at den følsomme og usikre Maria og den legendariske "La Divina" valgte at hvile for evigt i deres by, Paris; efter et liv af lys og skygge, men frem for alt ren følelse.

Hun levede alene i sin sidste fase og døde alene ... og det er: "Den værste tristhed er den, der ikke har vidner".