Miguel Ángel Buonarroti biografi af et geni forud for hans tid

Miguel Ángel Buonarroti var en af ​​de mest fremragende genier i den italienske renæssance. Det indeholdt de fire store dyder af sin tids kunstner: han var arkitekt, maler, billedhugger og digter. Nu, hvis der var noget, som han stod ud for, var det på grund af det talent han prægede på hvert enkelt af hans værker. Den æstetiske realisme, og den styrke i hans kunst, var ikke blevet set indtil nu.

Måske en masse den følelsesmæssige intensitet, som han gav hver sin maleri og skulpturer til, stammer fra sin egen karakter. Han var ikke en nem mand. Hans personlighed, hård som den sten han skulpturerede, flyttede ofte mellem vrede, stolthed og ønsket om ensomhed. Han var en rig mand, men han ønskede aldrig at nyde sine egne varer.

Han nød altid beundring af hans samtidige. Den kirkelige elite elskede ham, pavene hævdede deres kunst og deres hænder for at give deres basilikaer liv, lys til deres vægge og krop til de mest fremragende bibelske figurer. Skulpturer som La Piedad eller David, er to illustrative og exceptionelle eksempler på hans karisma og geni. Kun sammenlignelig med Leonardo Da Vinci.

Michelangelo var renæssancen, hvor han igen blev trykt en kriseperiode. Omkring ham blev rygen om religionens krige, skyggen af ​​modforformationen og ankomsten af ​​en anden kunstnerisk stil allerede hørt: menneskehedens.

"Det sande kunstværk er kun en skygge af guddommelig perfektion".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografi af renæssancens geni

Miguel Ángel Buonarroti blev født i 1475 i Caprese, en by i Toscana. Hans familie, med god position, havde kendte positioner i tidenes Firenze. Selv som barn viste han en høj evne til kunstneriske områder. Men hans far, Ludovico di Leonardo, følte, at dette ikke skulle være vejen for den anden af ​​hans fem børn.

Michelangelo var nødt til at tage sig af familiens sociale status. Derfor var det mest hensigtsmæssigt, at han valgte andre områder. Derfor besluttede hans far at sende ham til Firenze for at studere grammatik med humanistiske Francesco da Urbino. Nu pegede den unge Buonarroti allerede på karakter siden ungdommen. Han var meget klar over, hvad hans vej ville være, den, der allerede var indeholdt i hænder, der var ivrige efter at skabe.

Han benyttede sig af den florentinske periode for at komme i kontakt med byens kunstneriske kontekst. Han tog heller ikke lang tid at komme ind som lærling på en fabrik, der tilhørte Médicis. Senere ville han overraske Lorenzo the Magnificent selv (som historikere kalder faren for renæssancen) efter at have lavet hans første kunstneriske værker. Maestro Miguel Ángel Buonarroti var ved at blive født kunstnerisk. Det første skridt fik ham til blandt andet at tage ansvaret for sin familie, efter at hans far var ødelagt.

De titaniske værker af en billedhugger med karakter

Det var på Medici-akademiet, hvor Michelangelo Buonarroti fik kontakt med teorien om Platon. Disse tjente som en guide til at forme deres værker, hvad enten de er litterære eller plastiske. Fra 1492 ændrede hans liv med Lorenzo de 'Medicis død. Han forlod retten midlertidigt og begyndte at gøre flere job i Bologna og Rom, hvor han oplevede hans store kunstneriske aftryk.

Han huggede en krydsning af polychromtræskors til den tidligere florentinske kirke Santo Spirito. I 1493 køber han en stor blok marmor og hugget en gigantisk statue af Hercules. Det var den største opfattelse hidtil i disse dage. Med 21 år ankommer til Rom for at opfylde et arbejde bestilt af kardinal Raffaele Riario. Det er en anden titanisk statue, denne gang guds par Bacchus .

I 1505 betroede pave Julius II selv Michelangelo Buonarroti med et arbejde af episke dimensioner. Det var et begravelsesmonument, et værk der skulle have omkring 40 figurer. På et givet tidspunkt giver paven mere relevans for reformen af ​​Bramante af basilikaen San Pedro. Michelangelo, væmmet af den gestus, efterlader Rom at forlade sit arbejde halvt færdigt.

Han er ved at blive ekskommuniceret for hans afslag på at vende tilbage. Men det giver endelig til udtryk for hans karakter og stolthed. Samtidig begynder et forhold så komplekst som produktivt med pave Julius II selv. Fra denne forening fungerer der så relevant som Moses eller Sixtinske Kapel selv opstod. For hvilket krævede Michelangelo fra den samlede total skabelsesfrihed. Og så var det.

Elsker Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti Jeg følte en særlig fascination for den menneskelige krop. Hans titaniske værker bevogtet altid den skønhed og kraft, der inspirerede ham mange af de unge, som han interagerede dagligt med i sit værksted. Således var navne som Cecchino dei Bracci eller Tommaso Cavalieri, hans disciple, en del af kunstnerens følelsesmæssige liv.

også, hans link til en dame af ædel stilling er også dokumenteret: Vittoria Colonna. De blev forenet med en passion for poesi, religion og Dantes arbejde. Faktisk var denne enke til Michelangelo det perfekte ideal for den guddommelige komedis Beatrice. Det var hans inspiration i livet og også i døden, da denne dame døde forladt et spor af markeret tristhed i Buonarrotis liv.

Sidste år, Pieta af Rondanini

Miguel Ángel Buonarroti startede den Fromhed af Rondanini i 1556, da han var mere end 80 år gammel. Han kunne ikke afslutte det. Hans helbred var ikke godt, han følte sig ensom, belejret af embedsmænd og irriteret især af de ændringer, der blev oplevet i kunstverdenen. Trents Råd havde forbudt udseende af nøgen i religiøs kunst. Det var for læreren Buonarroti ret en forfærdelse.

Faktisk havde pave Pius IV ansat Daniele da Volterra til skjule "nøgenhed" af en stor del af de værker, der allerede er lavet af den store mester. Miguel Ángel var udmattet, frustreret og voldsomt skadet med det miljø, der omringede ham. den Piety Rondanini Det er en klar afspejling af stemningen i den geni-billedhugger, af renæssancemesteren.

I dette værk ser vi to spøgelsesagtige figurer, med næppe fraktioner, aflange ansigter, der symboliserer næsten et lydløst skrig indpakket i sorg. Det var den fornemme farvel til en kunstner, der havde givet marmor livet, der lavede hans skulpturmejsel, som havde bragt pragt til kirken med sine titaniske værker ... De samme som nu blev ændret, blev ødelagt.

Michelangelo døde i 1564 og blev begravet i Firenze omgivet af sine venner. Hans navn var en del af den fantastiske renæssance, der begyndte sin tilbagegang og udviklede sig mod manikken. Han var kunstneren af ​​vægt, lidenskab og ekstrem følelse. Hans arv havde uden tvivl den samme styrke, og selv i dag lader det os stadig vejrtræk.

Vincent Van Gogh og synestesiens kraft i kunsten Vincent Van Gogh forklarede, at lyde havde farver og bestemte farver, som gul eller blå, var som fyrværkeri. Læs mere "