Avant-garde og Contemporary Art den sociale opfattelse af værdien af ​​et kunstværk

"Kunst er truet af et samfund, der kun er begejstret for det i auktionslokalet, og hvis abstrakte logik strimler verden med sin følsomme kvalitet."

Terry Eagleton

den avantgarde, eller "Avant-garde kunst", der opstod i begyndelsen af ​​det sidste århundrede, var næret af afvisningen og kritikken af ​​traditionerne med det formål at overskride sin historiske tid i en ny skabelse. Denne kunst, revolutionerende og gennembrud, karakteristisk for modernitet og derfor beslægtet med konvulsive tider, hvor alt var muligt, i modsætning til den nuværende måde eller "postmodern kunst".

Overgangen fra avantgarde kunst til postmodern kunst bevist tilsyneladende en dissident holdning, men altid i tråd med sin introduktion til det daglige forbrugskreds. Konverteret til en hel subkultur, nu er kritikken intet andet end en mode eller livsstil, hvor den oprørske holdning ikke finder nogen uoverensstemmelse overhovedet af den falske fylde af et glædeligt liv, der bevarer den etablerede orden af ​​ting..

Det faktum, at postmoderne kunst ikke stræber efter at overvinde samfundet, betyder ikke at det er tilstrækkeligt fra konventionen om den etablerede orden til dens produktion, da det snarere virker ved at skabe en fejl for det samfund, som foregiver at levere ved hjælp af dets oprettelse. Det er ikke et spørgsmål om at nægte samfundet som en holistisk helhed, men at åbne spændinger i det, materielle eller åndelige behov, der skal fyldes af det nye arbejde.

Men ser tilbage for at skabe en sammenligning med hensyn til den nuværende kunstneriske udvikling, kan det siges at trods at have et kald til social utopi, Avant-garde kunst tendens til at blive en intim skabelse, af og til forfatteren selv. Tværtimod er postmodern kunst, der mangler nogen social forpligtelse, fjernet af enhver idealistisk vilje, der overskrider den etablerede orden af ​​ting, en skabelse i kontinuerlig fremskrivning i udlandet: Det giver kun mening at blive spredt og forbrugt.

Dette forklares ved, at den kunstneriske skabelse, arrogeret af industrielle designere og reklamebureauerne ophører med at være i hænderne på nogle virtuoser, for hvem masseproduktionen af ​​kunstværket har ugyldiggjort den kunstneriske tilstand selv: hvert værk, hvis det behandles som kunst, skal være unikt og unikt. Vær opmærksom på hensynet til hvilke kunst er forbundet med det sublime, og det er ekstraordinært.

Den populære kunst, der bliver mode med pop art Som eksponent forlod han os dåser af suppe (Campbells) selv i suppen. Serigrafi er faktisk en teknik, hvis hovedkarakteristika er gennemførlighed i reproduktion. På samme måde henviser mode i sin brede betydning til de gentagne tendenser, hvad enten det er i kjole, forbrug eller trods alt opfører sig.

så, selvom avantgarde var en del af "højkulturen", et motiv af sondring, mode som et epifenomenon af "massekultur", der var homogeniseret af naturen, miste abstraktion, der kunne gælde kunsten i løbet af Fortropper og blive et produkt af den mest hverdagsagtige og sekulær: kunsten gik fra templer, hentyder til museer eller teatre, der udfører handlinger af tilbedelse, blev taget til tv-skærmen , hvor hver reklame kommerciel i sig selv er en hel skabelse.

Det er rigtigt, at mode som sådan ikke udgør en ny type kunst, i modsætning til de vogter, der var kunstneriske bevægelser i en bestemt periode. Faktisk er mode er en hentydning til toldvæsenet, ikke er begrænset til det kunstneriske felt, mærkning én gang eller bestemt sted, så vi kan sige, at mode var noget, ikke moderne med avantgarde, men meget før dem.

Det sker dog i øjeblikket er al kunst mode. I det kunstneriske felt, påvirkning af postmodernismen gør tendenser vil ikke være den form for udvikling af de tidligere Fortropper, hvor der var en progressiv udvikling i harmoni med sociale og teknologisk revolutionerende århundrede, da nutidens tendenser mode er i mange tilfælde regressive.

Spore fortiden for at genvinde sine attributter, samt at forsøge fremtiden for at forudse dens epithets, opretter mode en svag og ubesværet gave, der er kendt med en udløbsdato: i modsætning til avantgarde kunst, hævdede som spydspidsen for en sociopolitisk proces, der styrede, Nuværende kunst er designet til at forsvinde, fordi det kun ved at skabe forbigående og letfordærvelige tendenser opfylder formålet med at skabe tykninger af forbrug ved hvert nyt udseende.

Med andre ord kræver den korte cyklus af mode øjeblikkelig og massesalg af artikler til en kort og intensiv brug på en sådan måde, at nyheden sker ved kitsch vel vidende at det før eller senere bliver det kitsch. Og med den økonomiske tilbagevenden med indhold er de nuværende kunstneriske tendenser delvis og ikke økumeniske, De har til hensigt at finde nichemarkeder til at besætte, for senere at genfinde.

I lyset af dette er det klart, at, mens forgange kunst er den af ​​de mindretal, der stræber efter at nå majoriteterne, er den fashionable kunst den af ​​de majoriteter, der stræber efter at blive minoriteter. Og uden motivationer, mode påvirkninger her og Yon leder efter, hvad betyder det noget: hvordan kan den postmoderne kunst ledsage samfundet, hvis det er væsentligt skeptisk om eksistensen af ​​en objektiv virkelighed og dermed med mulighed for at omdanne.

Og da postmodernitet ikke kun giver, men benægter dommene om de kvalitative elementer, der er nødvendige for at definere den sociale virkelighed, men også virkeligheden af ​​det kunstneriske arbejde under kriterierne for god eller dårlig, smuk eller grim, alle hvad der er som det ledende princip er mængden. Princippet om, at jo flere mennesker kommer til kunst (jo mere det sælges) jo bedre vil det være, gør sådan kunst en kunst fremtrædende trivielt. Sådan er betingelsen for masse eller populær kunst.Det arbejde, der engang kom til at hævde, undertiden som en antikunst, har i dag form af en milepæl, der er designet til (og assimileret af) kunstmarkedet.

Under alle omstændigheder,den psykologiske proces, hvormed milepælen bliver opfattet som et kunstværk, er, at stykket mangler en værdi af sig selv og altid er underlagt en faktor uden for dens virkelighed, som for eksempel det citat, som forfatteren nåede på grundlag af stærkt tvivlsomme konventioner. På denne måde sælger sædvanligvis ikke reklamebjælken, men ideen om skønhed, samtidskunst er tilbøjelig til at tilbyde sig selv som en grænseflade til et objekt eller endog opleve, i det væsentlige symbolsk.

Men en kunst, der, selv om den anses for subjektiv og åben for enhver form for fortolkning, kræver en ekstern anerkendelse, er i sig selv modstridende. Det nuværende kunstværk kan også betragtes som et motley af billeder, lyde og ord, der findes i ethvert område af vores daglige liv. I dette tilfælde er arbejdet ville være alt og til gengæld ville være noget (forestillingen er det arbejde, som, nægter at indtaste det kommercielle kredsløb til cirkulation bytteværdien er flygtig ved sine egne idiosynkrasier).

Det ser ud til, at fortroppen blev kvalt af plastik ringe packs soda dåser og hans krop blev begravet under gallons af plast maling, sammenføje en farve frem for en anden, de kom til at danne en tumulus der opfostrede det nye arbejde kunst, født direkte fra jorden og ikke fra de blomster der vokser fra det. Måske er det ultimative mål for kunst ikke andet end dets mangel på formål, Derfor erhverver den som en tavs kritiker af instrumental rationalitet og markedsværdier sit formål i gagé værdiens autonomi, det modsatte af det kapitalistiske nytteværdi.