En vild gud, en karikatur af hverdagen

En vild gud, en karikatur af hverdagen / kultur

Uden at forlade rummet og med kun fire skuespillere ses vi en storslået latterliggørelse af hverdagen. En vild gud er en romersk polanski film, der igen er en tilpasning af spillet Le Dieu du Carnage af Yasmina Reza.

Der er ingen tvivl om at Kasten Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz og John C. Reilly er de fire skuespillere, også de eneste, i filmen.. Det er en kort film i optagelser, statisk i form af mellemrum, begrænset i tegn, men med et meget kraftigt script. Filmens hele vægt ligger i skuespillernes fortolkning og i det samme skript.

"Lovens oprindelse, som du ved, er brutal kraft"

-Alan Cowan, en vilde gud-

En vild gud, En konflikt mellem børn?

Alt starter efter Tvist om to børn i en park, det eneste eksterne scenarie vi visualiserer, slutter kampen, når man rammer den anden med en pind. Dernæst går vi til Longstreet-huset, barnets familie, der er blevet slået og som følge heraf har haft mundproblemer. Forældrene til begge børn mødes i ovennævnte lejlighed for at forsøge at finde en løsning på problemet.

  • The Cowan: Forældre til "aggressor" barnet, udgør et elegant og fremtrædende ægteskab. Faderen Alan er en velkendt advokat, men blottet for skrukker; og moren, nancy, er en finansiel investor af tvivlsom moral. Begge tegner prototypen "god familie" velhavende, der nyder social anerkendelse, og som foregiver at være eksemplarisk, men straks indser vi disse falskes og hykleri.
  • Longstreet: Forældrene til de overfaldne er et ægteskab, som foregiver at være eksemplarisk, fredeligt og i stand til at løse konflikter på en høflig måde. Michael, faren, virker som en stille mand, godmodig, hensigtsmæssig og vil forsøge at lette spændingerne; På den anden side er Penelope, moren, en overbevist pacifist og forfatter, men fra starten ser vi nogle fjendtlighed på deres side mod deres "gæster".

Gennem hele filmen, tegnene blokerer og går fra politisk korrekt til aggressiv. Selv Michael, der lignede fredsmanden, vil vise en mørk og spitfuld side. Samtalen bliver en autentisk mundtlig slagterbutik, hvor knivene vil flyve i alle mulige retninger. Hvad der i begyndelsen skulle være opløsningen af ​​en konflikt, og et eksempel for deres børn bliver en autentisk jungle, hvor hver enkelt af dem lader se sin sande natur.

Argumenterne og sammenhængen forsvinder, aggressiviteten vil gå op og op i tonen, tegnene vil helt tabe rollerne og falde i den værste version. At nå selv til hån, den ondsindede efterligning af hans samtalepartnere; Situationen, tilsyneladende seriøs, bliver til et absurd argument, der grænser op mod infantilisme.

En vild gud og egocentricity

i En vild gud, menneskets mest primitive impulser udforskes, dens mere viscerale og mørkere side kommer i lyset, alt i et næsten klaustrofobisk rum, fordi ethvert forsøg på Cowan at forlade lejligheden vil blive frustreret, når man indgår en ny diskussion.

Diskussionerne skaber undertiden en loop, nedsænker os i en blindgyde, hvorfra det er svært at undslippe, og når det ser ud til at alt skal løses, vil et andet argument fange os og tvinge os til at gå ind i konflikten. Og sådan ser de ud til at løse konflikterne i filmen, fanget mellem de fire vægge i et rum, som de ved, ikke vil tage dem overalt. Når de nærmer sig elevatoren, når det ser ud til at alt er overstået, kommer de ind i et nyt argument og sætter sig fast i loungen igen.

Konflikter er spredt så meget, at det som i første omgang var en krig mellem to familier, ender med at blive en kamp mod kvinder for endelig at ende i en fuldstændig individualistisk krig. Hver af dem forsvarer sig, den menneskelige stædighed vil tage til det yderste, alle ønsker at være rigtige og alle tror, ​​at hvis verden var den samme som dem, ville det være meget bedre.

En vild gud præsenterer en karikatur af menneskets natur, vi ser tegn, der bruger mange forsvarsmekanismer, meget primære og meget grundlæggende, der mister deres roller og har ingen problemer med at smide en stab på deres nabo.

Hver af dem har bygget et billede af sig selv, som han ønsker at projektere, og når det svækker, falder de i aggressivitet, fordi de ikke kan lade deres ego føle sig angrebet.

Kritikken af ​​samfundet

Ved at forlade sociale konventioner, ved at vise deres sande karakter, ser vi virkeligheden bag masken, vi ser hykleri og mangel på moral i vores verden. Polanski bringer en pessimistisk luft til vores hverdag, da tegnene ikke virker underlige for os og det er nemt at identificere med nogle af dem eller identificere mennesker i vores miljø.

Penge og betydningen af ​​status vil blive kritiseret i filmen, især gennem Alan Cowans karakter, at han er mere bekymret over sit arbejde end om sine egne personlige forhold han viser bare interesse for sin søns uddannelse og vi ser ham som en umoralsk karakter, når vi opdager, at hans job er at forsvare et lægemiddelfirma, hvis medicin forårsager alvorlige helbredsproblemer. Derudover lever han limet til sin mobiltelefon for at løse problemer med arbejdet, hvilket gør det muligt for ham at flygte fra diskussionen løbende, og det vil være en udløser for konflikt ved at forhindre kommunikation mellem begge familier..

Penelope vil være det tegn, der mest kontrasterer med Alan, fordi hun virker meget fokuseret på humanitære årsager og meget opmærksom på problemerne i den tredje verden; dog, Han har ikke forladt hulen og tror på alt, hvad han ser, fordi han ikke kender de reelle interesser bag bistanden til Sudan fra Vesten.

Det sætter spørgsmålstegn ved overbeskyttelse, der forekommer i mange tilfælde mod børn, og forhindrer dem i at løse konflikter alene, alt for at bebrejde nogle og ofre for andre ... når der i virkeligheden er mange nuancer. Det mocker også vigtigheden af ​​materialet i vores samfund, som f.eks. Opkastningen på kunstbøger eller ødelæggelsen af ​​mobilen.

Denne kaotiske og meningsløse situation kommer endelig ikke overalt. Det bedste af alt er det, i sidste ende vil det være de børn, der giver deres forældre en lektion Gennem en kort scene, i parken hvor det hele startede, synes børnene at have forladt deres forskelle. Dette får os til at reflektere og overveje, at vi måske for komplicerer vores liv for meget, og alt kan reduceres til en simpel diskussion mellem børn, der ender med at ryste hænder.

Kritik, komedie og realisme går hånd i hånd i denne film, der udgør en meget dagligdags situation, der rækker ud over falske smil og viser mennesket som et buret dyr, som ved at bryde søjlerne, er intet andet end en vær voldelig og egoistisk. En vild gud Det er et kunstværk, der karikaturer vores nuværende samfund, hvor menneskets dumhed bliver en af ​​nøglerne til filmen.

"Jeg tror på den vilde gud. En gud hvis regler ikke er blevet stillet spørgsmålstegn ved siden af ​​tiderne "

-Alan Cowan, en vilde gud-

American Beauty, udseende bedrager American Beauty sætter fokus på vores eget samfund, tvivl om optrædener, inviterer til refleksion og spørger skønhed. Læs mere "