Tre annoncer uden for vrede indeholdt i smerten

Tre annoncer i udkanten bringer os en chokerende filmisk refleksion over vrede og fortvivlelse indeholdt i smerten. Det er smerten hos en mor, Mildred Hayes, der rejser tre plakater i sin by, der afviser politiets passivitet efter voldtægt og mord på datteren. Imidlertid modtages disse meddelelser, langt fra at blive besvaret med empati af deres naboer, med stor ubehag.

For kun få uger siden fejrede Hollywood Academy of Motion Picture Arts and Sciences sin Oscars-gala, og mange var klar over, at trods alle de væddemål og anerkendelser, der tidligere blev modtaget, Tre billboards udenfor Ebbing, Missouri (Tre annoncer udenfor) ville ikke vinde prisen for bedste film.

"Gennem kærlighed kommer roligt, og gennem roen kommer tanke. Og nogle gange skal du finde ud af ting, Jason. Det er alt hvad du behøver. Du behøver ikke engang en pistol. Og du behøver absolut ikke had. Fordi hader aldrig løser noget, men roligt gør det. Prøv det Prøv det bare for en ændring ".

-Willoughby, "Tre billboards udenfor "-

Hvis de tre røde plakater placeres i en landsby af en desperat mor, fyldte deres eget samfund med blærer, også selve filmen blev modtaget med samme ubehag af mange amerikanske sektorer. Filmen er først og fremmest placeret i en by i Missouri, lige i hjertet af USA, hvilket fremkalder en subtil metafor, slet ikke tilfældig..

Der er i dette tvetydige landskab placeret i et tilsyneladende normalt område hvor, vi opdager hvordan retfærdighed undgås, og hvordan vold er et sprog, der er i stand til at artikulere næsten ethvert rum. Vi ser det i disse betjente tøv ikke med at bruge tortur, ser vi fastlåste koder i passivitet naboer, der vælger at se bort, og selv da sort humor, hvor alle tegn trækker sår, traumer som også vrede er undertiden den eneste indløsende kanal.

Tre plakater i udkanten Det er ikke en behagelig film, det er et vredt og rasende portræt af en kvinde på jagt efter retfærdighed. dog, Det er også meget mere, for som enhver fabel (selv om den er sur og med bittere linjer) er der en endelig transformation. Fordi håb er det penselstrøg, der altid skal overleve selv i den mest ugunstige og desperate situation.

Tre annoncer i udkanten, en refleksion på vrede i smerten

Få ting kan være mere ødelæggende end at tabe et barn. Dog er lidelse forværres yderligere, hvis tabet kommer i kølvandet på en voldsom død, mord, voldtægt. Vi ved alle om en sag, og i disse sidste dage har vi i Spanien oplevet en begivenhed, der helt sikkert har chokeret os alle. Måske af denne grund er det ikke svært for os at komme ind i skoene fra Midred Hayes, den kvinde med et mistænkeligt udtryk og trukket af vrede, som stadig venter på svar 7 måneder efter det tragiske tab af sin teenagedatter.

Det mest slående af alt er det oprindeligt, Denne karakter bør utvivlsomt give noget ubehag for hans adfærdsmæssige rekord: Det er uforudsigeligt, hans dialoger er fulde afsky og foragt, og i virkeligheden, ikke tøve med at bruge vold på mere end én lejlighed. Men Mildred Hayes er den følelsesmæssige motor af filmen, og det er umuligt ikke at føle med hende, er det uundgåeligt ikke forstå, hvorfor hver gestus, hver bevægelse, hver handling undertiden ved ekstrem vold.

Vi er før en karakter, der er vidunderligt spillet af Frances McDormand, der bruger vrede som et svar på impotens og sårbarhed. Hun er på en bestemt måde, inkarnationen af ​​den vrede, der starter fra kærlighed, og det kan ikke gøre andet end at skrige, at for at visualisere sin desperation gennem tre plakater, der venter på det, vil der komme noget resultat.

Kærligheden der forvandler os

Direktøren for Tre annoncer i udkanten, Martin McDonagh blev kritiseret på det tidspunkt for at være en engelsk-irske dramatiker, der ønskede at vise et portræt af den amerikanske heartland ledet af den enkle kliché: racisme, homofobi, uvidenhed, dysfunktionelle familier, voldelige politi, en befolkning uden mål i livet, seksuel vold, machismo ...

Bliv nu med overfladet, bliv ved en ren kritik af den ubehagelige skorpe, der befinder sig i mange regioner på kortene i USA, det ville være at miste den autentiske storhed, der er indeholdt i Tre plakater i udkanten. Hver figur viser lige så stor kapacitet til vold som mod venlighed mere ubeskrivelig. De mennesker, vi var villige til at hader i starten af ​​filmen, undslippede vores sikkerhed, forvirrede os og forvandlede os senere til vores øjne til noget nyt og håbfuldt.

Den psykologiske virtuositet i filmen er enorm, fordi på trods hårdheden af ​​den centrale plot med en mor fordømte politi passivitet i tilfælde af hendes datter, der er plads til komedie, for venskab, og frem for alt, for en håbefuld brev, der taler om kærlighed, og at ændre alt.

Der er en blanding mellem det absurde og det transcendente, der udgør et arbejde hvor følelser er altid de rigtige hovedpersoner, de giver os reel mening til et underligt scenario, hvor deres karakterer, trods at de altid er i "flammer", fortryller os.

At konkludere, selvom Tre annoncer i udkanten Det er ikke baseret på nogen rigtig historie, dens argument er desværre bekendt. Det er symbolik og katarsis af alle de mennesker, der har mistet deres børn, og som i dag stadig ikke har nogen svar, Leve mellem huller og med et samfunds stilhed, der allerede har forladt dem. Disse plakater i udkanten er vores samvittighed, ubehagelig for mange og den eneste ressource for andre.

Formen på vandet: de virkelige monstre, hvordan vandet er den store vinder af Oscar dette 2018. En film, der efterlader os føler helt håbefulde, der inviterer os til at omfavne andethed, alle en kærlighedssang til forskellene. Læs mere "