Rom, et portræt fyldt med detaljer

I de seneste år har Academy Awards gået i hænderne på tre mexicanere: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu og Alfonso Cuarón. Tre venner, de tre fra Mexico, de tre med mange historier at fortælle ... Offentlige og kritikere har overgivet til deres talent i de mest prestigefyldte internationale festivaler. Hvis Bullets sidste år erobrede os Form af vand, alting synes at pege på det, i år, Rom af Cuarón vil blive lavet med en pris.

Oscarerne forstår ikke mure og i de sidste fem år har de valgt tre udenlandske direktører, indvandrere fra et land, hvor den åndelige er meget til stede i deres tradition, noget som Toro aldrig forgiver i sine film. På trods af at tilpasse sig de nye krav til det nye og rigelige marked, hvor de bevæger sig med meget høje budgetter, Det mexicanske fodspor fortsætter med at mærkes i disse tre direktørers bane.

Rom Han har allerede vundet den gyldne løve i Venedigs internationale filmfestival og med enstemmig applaus fra kritikerne synes alt at indikere, at han i de kommende måneder vil have meget at tale om. Rom det er en hukommelse, det er barndommen af ​​Cuarón fortalt fra afstanden, fra modenheden. Afbrydelse fra sig selv og indpakning sig i perspektivet af en kvinde, der ellers ville have været usynlig.

Ya del Toro forventes i Form af vand en besked om kærlighed mod andenhed, fortæller sin film fra nogle rengøringsarbejders perspektiv, flytter væk fra klichéer, fra "prestigefyldte" job ... Cuarón gør det samme i Rom, omfavner hendes barndomspige, dedikerer en film til hendes figur, hendes kultur og hendes sprog. En film, hvor den usædvanlige sjældent har lindring, hvor den glemte og den daglige vil være hovedpersonerne.

BEMÆRK: Elementet kan indeholde spoilere.

Rom, en visuel oplevelse

Cuarón synker sine rødder i sin barndom i livet for den velhavende familie i et turbulent miljø som massakren af ​​Corpus Christi i 71 for at fortælle os historien om en usynlig karakter af jomfruen fra Mixteco-folkene. Du går tabt i detaljerne, dit kamera stopper ved de små ting som skrubende vand, et fly, der flyver gennem himlen eller hundens husdråber.

Til gengæld bevæger kameraet sig med Cleo, hovedpersonen viser os sine følelser, sin rutine, følger hende, skjuler hende, ledsager hende til enhver tid. Gennem detaljerne og kameraets bevægelser fortæller Cuarón Cleo, fortæller uden at sige noget med ord, billederne taler for sig selv og bygger et realistisk portræt.

Hver af billederne er fyldt med en uendelig betydning. Hvorfor fokusere på skrubning af vand? Hvorfor fokusere hundefiltre? Cuarón bruger sammenhængen, det visuelle, alle de elementer, der udgør historien, de små ting og ubetydelige udseende, der giver dem en stærk og dyb betydning, der vil give os nøglerne til denne historie. Den usynlige giver mening, den usynlige er nu hovedpersonen gennem portræt af Cleo.

Symbolerne får stor betydning i Rom, de forklarer alt, hvad der ikke kan siges i ord. Vand er synonymt med liv, oprindelse og princip. Allerede Thales of Miletus bekræftede i antikken at Arje det er vand, det vil sige begyndelsen af ​​alle ting. Af denne grund, Vand er blevet set som et symbol på livet, moderskabet, udødelighed ... det er igen forbundet med rensning, genfødsel. Det er det vi ser i nogle religioner som kristendommen, hvor vand vil være grundlæggende i dåben. i Rom, Vand er til stede fra begyndelsen og manifesterer sig som skrubende vand, hvilket giver et fingerpeg om Cleos arbejde.

I hele filmen vises vandet på forskellige måder: som hagl, som vandet i brusebadet, som dråber, der falder fra tøjet hængende ... for at ende i havets uhyre. Vand er en vigtig komponent i mennesket og også i vores planet. Følg Cleo under filmen for endelig at sænke hende i havet og redde børnene på trods af ikke at vide, hvordan man svømmer. En scene i hvilken karakter katarsis, rensning og evolution finder sted.

Andre elementer som brand, refleksioner, natur og Cleos forhold til det er lige så vigtige og vigtige. Men måske er et af de mest slående flyet. Et fly, som vi allerede ser afspejlet i vandet i kreditterne i filmen, et fly, der vises på fundamentale øjeblikke, og som dukker op i slutningen. Det plan ser ud til os som livets udvikling som en bane og samtidig en flyvning, frihed og eventyr, der står i kontrast til Cleo's rutinemæssige liv..

Redning de glemte

Cuarón går fra det generelle til det særlige, det ligger i et velkendt miljø, 70'erne i Mexico og de forskellige konflikter, men uden at gå dybt ind i dem. Dybden er fokuseret på Cleo, men også i familien, der præsenterer os, i adskillelsen af ​​forældrene og i den rolle, som deres mor skal erhverve. Båndet præsenteres som livet selv; Konflikterne, problemerne og handlingen opstår uventet, selv om det efterlader os spor.

Faderens billede er knyttet til bilens; en stor amerikansk bil, som næppe passerer gennem døren til sit hus og repræsenterer magt, penge. Faderen efterlader imidlertid ikke at vende tilbage i en meget mindre bil og giver os en scene, der i første omgang ikke forstår for meget, men det vil give mening med resultatet af filmen.

Moderen er en anden stor hovedperson, hun er ansvarlig for at slippe af med den emblematiske bil, at bryde med hendes fortid, købe en mindre, mere praktisk. Krammen mellem hans forældre er virkelig signifikant, mens moderen er nødt og omfavner ham som om han ikke ville slippe afsted, er faren mere fjern. Endelig er det moderen selv, som afslører for os, at de har adskilt og på den måde forstår vi deres rolle inden for filmen, deres bekymringer og deres angst.

Rom det omgiver os med en delikat og nostalgisk sort og hvid og giver os mulighed for at lære Mixteco-folkene at kende eller i hvert fald deres sprog. De oprindelige folk, der er trofast repræsenteret af Cleo, tager endelig et centralt stadium i biografen, viser sig endelig for vores øjne som en realitet, der eksisterer, lever, lider og smiler. Cleo er trods sit rutinemæssige liv også forelsket, lider af mangel på kærlighed, og vi ledsager hende i nogle af de mest betydningsfulde øjeblikke i hendes liv.

Fødselsscenen er virkelig overvældende, vi føler Cleo's smerte og den skyld, som karakteren føles og manifesterer i havet. Til gengæld, Cleo og hendes partner Adela spilles af to Mixtec kvinder uden erfaring med at handle, men som bringer enorm realisme til filmen.

Cuarón er forenet med sin barndom, introducerer os til Cleo, inspireret af figuren af ​​Libo, som var hans barnepige. Byg et perfekt fortalt portræt, fordyb os i detaljerne i hverdagen, bevæge os til Cleo's følelser og følelser, følge hende gennem alle rum i huset, viser os de forskellige værelser og forskellene mellem livet for den velhavende familie og den pigenes liv. Til sidst yde en velfortjent hyldest, omfavne mangfoldigheden af ​​kulturer, sprog og mennesker, der beboer den samme verden.

Formen på vandet: de virkelige monstre, hvordan vandet er den store vinder af Oscar dette 2018. En film, der efterlader os føler helt håbefulde, der inviterer os til at omfavne andethed, alle en kærlighedssang til forskellene. Læs mere "