Quentin Tarantino, voldens æstetik

Quentin Tarantino er en af ​​de direktører, der har formået at skabe sit eget mærke, hans kendetegn for personlig identitet. Når vi ser en af ​​hans film, vi ved præcis, hvad vi vil finde: vold, musik, skuespillere fetish, nærbilleder af kvindelige fødder, udskåret fra stammen scener, rigelige hyldest mv En blanding af aspekter, som han kan lide instruktøren, fra hyldest til filmskabere som Alfred Hitchcock til at filme kung fu, biograf B og spaghetti vestlige og endda Flintstones.

Tarantino gør hvad han vil, gør cameoer, spiller med farve, genbruger planer, genopretter scener ... og bland det hele sammen for at finde det, jeg ledte efter. Mange vil anklage ham for plagiat, men vi må spørge, om det er rigtigt at tale om plagiat, når det kommer til noget helt anerkendt og forfatterens intention er netop at flytte en scene til en anden film, en anden sammenhæng, bygge noget helt andet.

Alle, absolut alle, drikker vi af vores smag og påvirkninger og når vi skaber noget helt nyt i det 21. århundrede, vil vi helt sikkert ty til at citere eller genopfinde noget, der allerede er gjort tidligere..

Der er ingen tvivl om, at Tarantino har brug for hans indflydelse på at bygge sine film, fordi han først og fremmest er en stor filmfugl. Ved mere end en lejlighed påpegede han, at for at lave gode film er det ikke nødvendigt at gå til nogen skole, og der skal simpelthen være en ægte passion for, hvad der gøres.. Fra passionen bliver biografen født, hans film er født og de uforglemmelige bade i tomatsauce, som han sender os til. Og på dette tidspunkt er det værd at spørge: Hvorfor kan vi lide vold så meget? Hvad er Tarantinos biograf, der gør det så specielt?

Nøglerne til hans biograf

På trods af at han ikke trænede som filmskaberen, førte hans kærlighed til film ham til retningen. Tarantino tog tolkningsklasser og arbejdede i en videobutik, et sted, som han selv har nævnt som inspirationskilde. Blandt venner og med det formål at lave en simpel film, dukkede op Reservoir Dogs, eller rettere hvad ville blive Reservoir Dogs. Tarantino så ikke muligt at lave en rigtig film på det tidspunkt, så han troede at slå sig ned for en økonomisk produktion og blandt venner. dog, Producent Lawrence Bender læste sit skript og foreslog at gøre det til det bånd, vi kender i dag.

Tarantino havde netop skabt et tegn på identitet, der ville indvie ham som instruktør og føre ham til at høste mange succeser og bifald i fremtiden. Som for plagiat, Taratino genbruger sine inspirationskilder giver en ny betydning, placere dem i en ny ramme og skabe noget nyt og originalt fra dem. Det skjuler ikke sine inspirationskilder, men hæver dem, betaler hyldest til dem og viser dem til offentligheden. Så vi har for eksempel: den berømte dansescene fra Pulp Fiction ekstraheret fra 8 1/2 af Fellini eller Uma Thurman kostume i Dræbe bill det minder os enormt om Bruce Lee.

At se en Tarantino film er en rigtig øvelse i intertekstualitet. Hans film har deres eget plot og identitet, men de er fulde af allusioner og referencer. med Pulp Fiction (1994), Tarantino færdig med at indvie som direktør og manuskriptforfatter, fik offentligheden og kritikernes opmærksomhed og fik sin første Oscar til det bedste originale script.

Andre titler som: Jackie Brown (1997), Damned Bastards (2009) eller Dræbe bill (2003) ville ende med at oprette Tarantino-mærket. endelig, hans seneste film har været en kærlighedserklæring for en genre, der er meget glemt i dag: spaghettivestlige; med Django Unchained (2012) og De onde otte (2015) genvinde essensen af ​​køn og direktører som Sergio Leone, plus regne Ennio Morricone, komponist af nogle af de mest genkendelige filmlydspor. I øjeblikket er Tarantino ved at forberede en ny film og har sagt, at hans filmografi vil bestå af kun ti film.

Musik er en anden søjle, hvor hans biograf er bygget, direktøren selv er ansvarlig for personligt at vælge soundtrack. Derfor er vi endnu en gang før en stor blanding af påvirkninger og stilarter. Selvom vi er i Nazi-besat Frankrig, glæder Tarantino os med en biograf, der brænder til rytmen af Cat People af David Bowie. Tarantino bryr sig ikke for meget om anakronisme, han gør stykkerne af puslespillet tilpas.

Tarantino og smagen af ​​vold

Hvis noget definerer Quentin Tarantinos biograf, er det vold. En fuldstændig eksplicit vold, bade i blod, der nogle gange berører det absurde og fører til latter. Vi er ligeglad med, hvis et tegn dør eller lever, fordi sandheden er, at der kun er få til virkelig at empati med, et godt eksempel på dette kunne findes i De onde otte. Når vi går for at se en film af Tarantino, forventer ikke at finde indtagende figurer eller opholder sig længe med livet på skærmen, vi kommer til at se blod, vold og grine med hende.

Musikken, sammen med sin forvirrede fortælling og en eksplicit vold, der er endda smuk, giver os scener, der langt fra modbyder os, vi elsker. Den berømte scene af ørens snit i Reservoir Dogs, for eksempel er det oplivet af musik og dans, og det er igen en "replika" af en scene fra filmen Django (Corbucci, 1966). På denne måde ophører volden med at være ubehagelig og bliver genstand for glæde.

Kan vold være noget sjovt? Hvor er grænsen? På dette tidspunkt har Tarantino flere gange nævnt, at hans biograf ikke er mere end en fantasi, en fiktion, som man kan nyde. Vi bør ikke stille spørgsmålstegn ved, om volden er moralsk eller ej, vi bør bare nyde det. En vold, der, levendegjort af musik og læsset med kontrastspil, er attraktiv, æstetisk. Det er ikke det samme at se en film, hvor vold er repræsenteret som en realitet på en meget rå måde at se en film, hvor vold ikke er mere end en undskyldning for underholdning.

Tarantino har desuden henvist til båndene af kung fu i hvilken vold er også til stede, og ingen stiller spørgsmålstegn ved deres moral, fordi de er ren underholdning. I lyset af en film af rå, uretfærdig eller ægte vold som Lidenskaben (Mel Gibson, 2004), Eksperimentet (Oliver Hirschbiegel, 2001) eller irreversibel (Gaspar Noé, 2002), vi vil sikkert ikke føle nogen fornøjelse, men tværtimod: ubehag. Noget der ikke sker, når man ser en film af direktører som Martin Scorsese eller Quentin Tarantino, hvor vold er mere en katarsis, en befrielse og rensning gennem billeder.

Dette er ikke noget nyt, men Aristoteles påpegede det i hans poetik, hvor han lavede en dybtgående analyse af den græske tragedie og alt det indebar. Hvorfor kom grækerne til at se repræsentationer, hvor vold eller incest dukkede op på scenen? Netop fordi de var tabuemner i samfundet, af lidenskaber, der lever i mennesket, og som er undertrykt af deres umoral. På denne måde produceres katarsis, dvs. rensning af følelser, når man deltager i et show af stil.

Dette spørgsmål vil blive udviklet senere af nogle psykoanalytiske forfattere som Freud. Derfor synes smagen af ​​vold ikke at være noget eksklusiv samtidighed eller biograf, men det er snarere noget der altid har været forbundet med mennesker; noget der på en eller anden måde har forsøgt at fange i kunst. Tarantino minder os altid om, at hans biograf ikke er mere end en fantasi, den er ikke rigtig, og derfor kan vi lide det så meget. Det er en katarsis, et spil med vores egen underbevidsthed, med lidenskaber og følelser; og uden tvivl er det en biograf at nyde.

"Jeg gik ikke til nogen filmskole, jeg gik kun i biografen".

-Quentin Tarantino-

The Wolf of Wall Street: ambition og magt Tandem Scorsese-DiCaprio gav os i 2013 The Wolf of Wall Street, en film, der fortæller historien om Jordan Belfort, en børsmægler af tvivlsom moral, men bestemt meget vellykket professionelt. Ambition, magt og penge vil føre hovedpersonen til et liv med overskud, der utvivlsomt vil tage sin vejafgift. Læs mere "