Faunens labyrint, når ulydighed er et must

Faunens labyrint (2006) er for mange mesterværket af filmmager Guillermo Del Toro, den film der bedst repræsenterer hans biograf, hans passion for fantasi. Filmens succes var utvivlsomt, vandt mange priser, herunder tre Oscars: bedste fotografi, bedste kunstneriske retning og bedste makeup.

Grunden sætter os i en af ​​de sjældneste øjeblikke i Spaniens historie: i 1944, efterkrigstiden. Et øjeblik, hvor sult og elendighed gjorde kaos i tidenes samfund; en tid, hvor det er svært at forestille sig, drømme eller tro på eventyr. International isolation, indgivelse til en unik ideologi (fascisme) og elendighed antages dag til dag for en stor del af den spanske befolkning.

Faunens labyrint præsenterer os med to historier inden for en, der i sidste ende vil slå sammen. Samtidigheden af ​​historierne er givet fra begyndelsen: mens en stemme i af fortæller om en prinsesse, der levede for længe siden i den underjordiske rige, læse titler, der sætter os i efterkrigstidens Spanien "skjult i bjergene, væbnede grupper stadig kæmper den fascistiske regime, der kæmper for at blive kvalt". På samme måde lytter vi i baggrunden til en melodi, som inspirerer os med den reneste fantasi og samtidig den agiterede vejrtrækning af en pige, der lider.

Den pige er Ofelia, forbindelsen mellem de to historier. Fra den hårdeste virkelighed, indgivelsen til et regime og modstanden af ​​maquis, Faunens labyrint Det bringer os til den mest uskyldige fantasi af en pige, til den fantasi og uskyld, som mange har mistet efter krigen. Del Toro formår at fascinere os med sin æstetiske, med sin underjordiske verden, at som menneskeverden heller ikke er fri for farer.. Fantasi og virkelighed, eventyr og elendighed, men frem for alt ulydighed, det er Faunens labyrint.

Hvorfor Ofelia?

Navnet Ofelia får os til at tænke på Shakespeare, i Hamlet. Ofelia, datter af Polonius og søster til Laetres, er forlovede af prins Hamlet; mister hovedet efter sin fars død (myrdet i en fejl i Hamlets hænder), hendes vanvid gør hende til en barnlig, uskyldig og tragisk karakter.

Hans død, som aldrig er repræsenteret på scenen, er fortalt af Gertrude, Hamlets mor, og betragtes som en af ​​de mest poetiske dødsfald i litteraturen. Ofelia er en kvinde ødelagt af kærlighed, tragisk ved sin fars død, karakteren inspireret mange malerier af romantik, fordi det er en repræsentation af den feminine, uskyld, kærlighed og død ... Fortællingen om hans død er magisk, det er en fusion med naturen, det er ikke en forfærdelig død, men rolig.

Til gengæld, Shakespeare's Ophelia synes underdanig og lydig mod menneskehedens verden; Men når han mister sit hoved, begynder denne indsendelse at forsvinde og vi vil se hende ledsaget af en kvinde, dronning gertrude. Billedet af Ophelias død er forbundet med noget mystisk, næsten fantastisk, som om et væsen fra en anden verden vendte tilbage til sin naturlige tilstand.

Således valget af navnet i Faunens labyrint Det er ikke tilfældigt, men det foregiver at tilskueren forbinder den uskyldige pige med karakteren af ​​Shakespeare. På samme måde, vi kan se visse ligheder mellem Carmen, Ophelia's mor og dronning Gertrude; begge, når de er enke, giftes de med en skurk. Carmen gifter sig med kaptajn Vidal, en kaptajn i tjeneste for Franco, som er i en Pyrenæ by for at fjerne alle spor af republikansk guerilla.

Den feminine i Faunens labyrint

Det samfund, der præsenterer Faunens labyrint Det forlader ikke kvinder på et meget godt sted. Carmen repræsenterer værdien af ​​den traditionelle kvinde, udsat for mand; Mercedes, fuldmægtig i huset tjener Vidal, repræsenterer et brud med disse værdier, men ser ud til at være tro mod kaptajnen, i virkeligheden, er at føre en kamp forsøger at hjælpe de maki bag andre. På samme måde lever Ofelia en parallel historie til Mercedes, hvor hun også vil være hovedpersonen, hun vil være ansvarlig for at bringe velstand til den underjordiske verden.

Del Toro gjorde sig skyldig i at vise patriarkatet som det negative og konfronterede med det, besluttede at forkæle den feminine. I det underjordiske rige er der ingen Sol, Månen dominerer, et element belastet med feminine konnotationer på grund af dets forhold til menstruationscyklussen, med moderskab mens i menneskehedens verden vil solen blinde prinsessen, så hun glemmer hele hendes fortid. Solen repræsenterer de maskuline, der erhverver negative konnotationer.

Der er også figuren af ​​mandrake, en plante hvis rødder minder om en menneskelig figur. Ofelia bruger mandrake til at hjælpe hendes mor med graviditeten, sætter hende i en skål mælk, der repræsenterer den moderlige.

Kaptajn Vidal vil være den store skurk i denne historie, der udviser alle patriarkalske værdier i hans person; mens Ophelia fremstår som modsætningen til denne karakter. To historier og to verdener: Underjordiske vil være uskylden af ​​pigen; den feminine; den virkelige verden er fjendtlig, der er smerte og krig, det er forbundet med det maskuline.

symbolik

I begyndelsen af ​​landbruget så nogle stammer som bøsserne den underjordiske verden som et sted forbundet med transit mellem liv og død, til den magiske. Mange historier om mundtlig tradition indsamler historier om piger, der falder ind i underverdenen og lever en oplevelse, der vil ende med at gøre dem til kvinder. Der er derfor tabet af uskyld og metamorfosen af ​​pigen.

I denne underjordiske verden er det almindeligt at se dyrefigurer med menneskelige karakteristika, beviser, fristelser og en slags vejledning, som vi ikke altid kan stole på. Disse historier har en markant didaktisk karakter, de fungerer som mytologier, noget der også sker i Faunens labyrint.

Faunen repræsenterer pastoral, kontakten med naturen, det virker som en forbindelse mellem begge verdener, men det er heller ikke en fuldstændig pålidelig karakter; labyrinten er en slags søgning efter sandheden, men også for fare. Træet og blodet er forbundet med livet, den blegne mand repræsenterer magten og undertrykkelsen af ​​den virkelige verden, tiden fremstår forbundet med Vidal, som altid styrer hans ur, noget, som vi kan forbinde med guden Cronos.

Nummeret 3 er en konstant i filmen (de 3 test af Ophelia, 3 feer ...), dette tal repræsenterede i klassisk mytologi guddommelighed; I den kristne religion forbinder vi det med Guds natur, den hellige treenighed. Således bygger Del Toro et perfekt, guddommeligt univers, som om det var en myte.

Og som i alle myter er der en undervisning: ulydighed. Del Toro ønskede at indfange en virkelighed, hvor der kun var en tankegang, en virkelighed, hvor ulydighed bliver en pligt, så har vi folk som Mercedes, lægen eller maki, at på trods af undertrykkelse, beslutte ikke at adlyde . Ulydighed har to ansigter: det fører til fejl, når Ophelia falder ind i fristelsen til at prøve en af ​​frugterne af den blege mands bord, men lykkes også i at adlyde feerne.

Tegnene repræsenterer en realitet, men de tegnes efter arketyper, der er ingen neutrale tegn: enten er de gode eller de er dårlige. Del Toro tager en helt subjektiv holdning, er ikke upartisk og er tydeligt placeret på siden af ​​modstanden, på siden af ​​maquis og alle de tegn, der adlyder, udøver den feminine.

I slutningen af ​​filmen er debatten åben: var Ophelia's eventyr eller fantasien hos et barn ægte? Del Toro har det klart, det var helt rigtigt.

"Lyd for at adlyde, godt uden at tænke, at kun mennesker som dig gør kaptajn".

-Faunens labyrint-

Coralins verdener, søgen efter perfektion Coralins verdener er en film, der ud over sin fascinerende æstetik kan nydes af både børn og voksne. Læs mere "