Ed Wood, entusiasmen for den værste instruktør

Ed Wood var en instruktør, manusforfatter, skuespiller og filmproducent, der længtes efter at se sine kreationer på storskærmen, fortsæt til biografens historie; og på en måde lykkedes det ham. Men måske ikke som han forventede, men efter hans død blev han beskrevet som "den værste filmdirektør i historien." Din film Pan 9 fra det ydre rum blev bedømt som den værste film i historien og som den første film Z, en undergenre af B-film, lavere kvalitet og lavere budget.

Men tiden har givet Wood anerkendelse af "cult director" og filmskapere som John Waters eller Tim Burton nævner ham blandt hans påvirkninger. Var Ed Wood så slemt? Sandheden er, at kvaliteten af ​​hans film efterlader meget at ønske: inkonsekvenser i scriptet, kontinuitetsproblemer, mikrofoner i syne, arkivscener, papindsmykninger og en lang række problemer, der gør dine film til noget andet end troværdigt.

Afvisningen fra producenterne af Woods arbejde resulterede i et meget begrænset budget, der sammen med de knappe teknologiske fremskridt på tiden førte til den dårlige kvalitet af hans film. Det er rigtigt, at han ikke var en perfektionist og Lidt bekymrede han sig for fejl eller uoverensstemmelser, han skudt kun et skud og troede at biografen gik ud over perfektion, at alt var troværdigt.

Men på trods af deres fejl er der noget, der går ud på deres bånd, en unik essens. Lad os ikke forlade det faktum, at visse temaer i 50'ernes samfund kunne betragtes som provokerende, og som følge heraf ville mange af deres bånd ikke blive taget alvorligt. Dette er hvad der skete med Glen eller Glenda, en film, hvor Wood forsøgte at flytte med en personlig historie om transvestisme, selv om det forårsagede mere latter end hjernerystelse.

Ed Wood: den biopiske

Tim Burton blev nedsænket i 1994 i eventyret for at bringe denne direktørs historie til storskærmen. Burton har nævnt utallige påvirkninger fra B-biografen, især rædsel, noget der er blevet afspejlet i hele hans filmografi.

Blandt hans påvirkninger finder vi Ed Wood. Burton så Plan 9 fra det ydre rum i sin barndom og holde en god hukommelse af det. Hans film kan være riddled med fejl, men der er noget, de ikke mangler: entusiasme. Og det er netop den begejstring, Burton giver os i den biopiske.

I modsætning til Wood er Burton helt sammenhængende og giver os en perfekt fortalt film, sjov i alle aspekter. Burton havde et fremragende script og erfarne skuespillere: Johnny Depp og en storslået Martin Landau skiller sig ud. Men ikke alt var rosenrødt, for Burton besluttede på det tidspunkt at skyde filmen i sort / hvid, og der opstod problemer med produktionsselskabet, der besluttede at adskille sig fra projektet.

Burton ønskede at fange essensen af ​​æraen, i Lugosi og B-biografen fra 50'erne, og for dette var det vigtigt, at historien blev fortalt i sort og hvid. Filmen blev premiere i 1994, og selvom den ikke fik god support på kontoret, blev den tildelt to Oscars: bedste makeup og bedste support skuespiller. Begge præmier knyttet til en af ​​nøgletalene i filmen: Bela Lugosi. Figuren af ​​den legendariske skuespiller kom til liv takket være en ekstraordinær makeup (støttet af sort og hvid) og den sublime fortolkning af Landau.

Ed Wood er for mange en af ​​de bedste film i Burtons filmografi. Vi taler om et arbejde med personlighed, der ikke har noget at misunde til andre film fra direktøren og det klarer at formidle essensen af ​​en æra, den anden side af Hollywood og genvinder tal så vigtige som Lugosi eller Wood selv.

En hyldest til biografen

Udover hyldest til Ed Wood, Filmen er en hyldest til selve B-biografen. Filmen er en ode til biografen, til 50'erne, til sort-hvide film og til de "gamle herligheter" straffet af biograf som Bela Lugosi. Allerede i kreditterne opfatter vi en vis nostalgi, en vis magi, som den nyeste biograf synes at have glemt.

Filmen starter med gravsten, hvor navnene på skuespillerne læses, i ægte træstil er der billeder af tentakler og flyvende tallerkener; Så ledsager en mørk musik os til et mørkt og mystisk rum. Kameraet går ind i lokalet, hvor en kiste står under et uhyggeligt vindue; på ydersiden tegner stormen et mørkt stadium.

Kisten åbner og Jeffrey Jones, karakteriseret som Criswell, ser ud til at forklare, at det, vi skal se, er Ed Woods virkelige historie. Denne introduktion, så karakteristisk for biograf B, er virkelig magnetisk og ender med en strålende bevægelse af kameraet gennem vinduet, det vil sige at fordybe os i stormens mørke. Den endelige scene tager os til starten, men med en kamera bevægelse i omvendt, vender os tilbage til stuen og lukker kisten; noget, simpelthen, magisk.

Et andet vigtigt element er Hollywood-tegnet, der findes i flere øjeblikke af filmen, vi ser det højt, men ledsages af torden og mørke. Inviterer os til at tro, at filmmekkaen måske ikke er så vidunderlig, som vi har fået til at tro. I modsætning hertil leder Burton os til en undersøgelse af de fattigste og rudimentære, der viser den anden side af industrien, Hollywoods grusomhed. Hele filmen er en hyldest, den er fuld af allusioner og fortalt i detaljer; en ægte perle med noter af humor og nostalgi.

Ed Wood: indbegrebet af entusiasme

Wood var kendt for sin store kærlighed til biograf, for hans lidenskab, selv om hans talent blev frygteligt spørgsmålstegn ved. Ed Wood følte sig som Orson Welles, han var overbevist om, at han kunne gøre noget stort, noget vigtigt, og han stolede på sine evner at udføre samtidig med en manusforfatter, producent, instruktør og skuespiller.

Burton præsenterer for os i hans bånd en kærlig, uskyldig karakter, med et barns illusion. Træ, trods hård kritik og modgang, mistede aldrig smilet, troede på sig selv og han fortsatte med at lave lave budgetfilm.

Han formåede at etablere venskab med Bela Lugosi, den ungarske skuespiller, der havde stor popularitet for sin fortolkning af Dracula. Burton så i dette venskab en afspejling af, hvad der skete med Vincent Price, en meget populær skuespiller i horrorfilm og til hvem Burton, som Wood gjorde med Lugosi, gav ham, hvad der ville være hans sidste karriere rolle.

Ed Wood var præget af hans karisma og er det, på trods af industriens afslag, lykkedes det ham at tilføje styrken af ​​hans tætteste, der blev døbt for at få finansiering fra en religiøs gruppe, og at Wood kunne filme Plan 9 fra det ydre rum. Hans usædvanlige optimisme konsoliderede ham som et tegn, der har skabt interesse blandt offentligheden, uden at gå videre. Der er Ed Woods kirke, en spirituel vækstorganisation inspireret af filmskabers figur.

I slutningen af ​​sit liv var den karakteristiske optimisme falende, og Wood blev ødelagt og med alvorlige problemer med alkohol. Burton klarer at fange essensen af ​​karakteren og giver os en film fuld af optimisme, håb. Et nostalgisk bånd, der inviterer os til at huske denne ejendommelige instruktør, for at være optimistisk i modgang af modgang og for at tro, at Woods skæbne måske i andre gange ville have været anderledes.

"Alle kan være en dårlig direktør, men ikke alle kan være de værste".

-Tim Burton-

Transseksualitet og biograf: fra Glen eller Glenda til den danske pige Der er ikke mange eksempler på transseksualitet i biograf. Glen eller Glenda var en af ​​de første, men med den danske pige er nærmet sig fra et andet perspektiv. Læs mere "