3 film med en stærk feministisk besked
I sidste marts 8 lavede vi historie. Kvinderne, i en modetræning, der sjældent var set så tværgående og massive, laver vi vores gader for første gang, og de hørte os brøl. Intet vil være det samme fra den dag.
Hver med sin følelsesmæssige rygsæk på hendes ryg, ved at vide, at vi lider den usynlige men tunge plade over os, vi formår at hæve vores ånd, skrige vores vrede, samle vores sorger og slutte sig til vores krav.
Med en jakke eller dreadlocks, med bankchefens arbejde eller ved at studere på instituttet, var vi alle der, fordi vi lever det samme: ulighed, vold og glasloftet blandt mange andre ting. Vi lever alle under denne undertrykkelse, men de historier, der afspejler det, er meget forskellige.
Følgende film afspejler tre kvindeers kamp for at komme videre i en verden af mænd, hvor de stigmatiseres, angribes de og de respekteres ikke. Alle fylder med mod og mod, ligesom de historier, der ofte omgiver os i vores virkelige liv. Alle med en stærk feministisk besked.
En kvinde under indflydelse, en feministisk besked mod stigmatisk mental sygdom hos kvinder
Regisseret af John Cassavetes, en af de mest anerkendte amerikanske uafhængige filmdirektører, Filmen fortæller den vanskelige familiesituation, der bliver levet på grund af moderen, Mabel; fortolket majestætisk af Gena Rowlands. Til denne rolle vandt hun Golden Globe for bedste skuespillerinde og blev nomineret til en Oscar.
I filmen ser vi hvordan Mabel har nogle meget ejendommelige udtryk, nogle tics er noget ubemærket, men ikke en adfærd, der er voldelig eller truende. Hendes mand, Nick, er en arbejdstager, der spilles af Peter Falk (den berømte Columbo-skuespiller); hvem observerer hende som om noget er konstant forkert med hende.
I et udløst testosteron miljø, Mabel gør maden, bekymrer sig om at Nicks gæster og arbejdskammerater er komfortable og han vil have alt til at være godt, der er plads til sjov. Det er rigtigt, at hans adfærd er ejendommelig, måske styrer han ikke grænserne for hjertelighed eller venlighed, men han gør en indsats for at alle har det godt.
Nick stopper dog ikke med at mærke sin adfærd, råber på ham og værdsætter ikke noget af hvad han gør. Han ydmyger foran alle og respekterer ikke hans rum, hans måde at udtrykke sig til verden.
Uden at tælle nogen spoilere kan jeg kun sige, at vi i løbet af filmen ser det måske folkene omkring hende er ikke vant til en ejendommelig personlighed, fuld af følsomhed og hengivenhed overfor hendes familie. Hendes reaktioner er stadig mere ekstreme, fordi hendes mands adfærd er uoverensstemmende og kvælende.
Nick ved ikke hvordan han skal behandle sin kone, han modsiger sig selv i hvad han siger, hvordan han ser på hende og endelig hvordan han behandler hende. På disse niveauer af kommunikation er Mabel fanget. Hvem fortæller dig, at han elsker dig mest, er den, der mest stigmatiserer dig før verden. Måske tror han og andre, at en kvinde med overdreven ekspressivitet kun kan blive alvorligt forstyrret.
Det er da den stærke feministiske meddelelse lanceres: børn, der endnu ikke har internaliseret fordomme for voksne, elsker deres mors måde at være på, dets særegenhed og dets intense udtryk for kærlighed. Måske var indflydelsen under hvilken Mabel var den af uvidenhed og machismo, ikke den af en psykiatrisk lidelse.
Alanis, en feministisk besked om selvforsyning
Alanis (Sofia Gala Castiglione) er en argentinsk prostitueret, der er mor til et barn, der arbejder i en lejlighed med en anden partner, Gisela. En dag går politiet til lejligheden for at anklage Gisela for menneskehandel, og Alanis er udvist, bliver tvunget til at finde et sted at sove med sin søn.
Han leder efter livet, som han kan, selv går til hans klienthus med sin søn. Alanis situation er desperat, men det sætter hun ikke pris på. Med en utrolig stokisme og integritet har Alanis ikke tid til at klage. Alanis må igen overleve.
Vær ikke opmærksom på de meddelelser, der ofre hende, til dem der fornærmer hende eller til dem, der lader hende se, at hun er en dårlig mor. Ingen har givet ham noget, men det vil han heller ikke anerkende. Han vil bare føle, at han har tæerne i sit eget liv, og at han kan give et tag, hvor hans søn kan leve.
Det giver ikke tid, mens vi ser filmen dømmer det. Det giver ikke plads. Alanis giver ikke plads til det, fordi det ikke viser mindste interesse for at give en anden retning til hendes liv. Han ved ikke rigtigt, hvad han vil, men i stedet for at være ked af ham, efterlader han os målløs.
Tænk bare på nutiden, og at dette er så tåleligt som muligt uden at skulle svare på nogen. Det er din feministiske besked. Kontroversiel og direkte, fordi det ikke forårsager nogen at ofre eller stigmatisere. Han gør sit liv og giver det nøjagtigt det samme som nogle kan få at se på det som skum. Hun er sikker på hvad der er og ikke spiller noget med det: hverken for at give dig grunden eller at tage den fra dig.
Paulina, en feministisk besked om ens egne kriterier
Paulina (Dolores Fonzi) er en kvinde, der har alt. Fra en god familie i Buenos Aires med en professionel fremtid fremad, der præsenterer sig uden mange komplikationer, udsøgt træning og med en kæreste og far, der elsker hende og respekterer hende.
Hun har nogle bekymringer, der ikke forventes at være datter af en velhavende advokat og omgivet af et borgerligt miljø. Paulina drømmer om at gøre noget i sit erhverv, der virkelig afspejles i praksis, noget der vil forbedre menneskers liv og han vil gøre det, mens han er i frontlinjen af kamp.
Derfor beslutter han at undervise i en skole i en region i Argentina ramt af fattigdom, vold og arbejdsløshed. Han ved og føler, at det er der, hvor de mest har brug for nogen, der tager dem i betragtning, og hvem bekymrer sig om at lære dem og lade dem vide, hvad deres rettigheder er bare for at være mennesker. Alle tror, at det vil være midlertidigt, men hun er klar til alt og uden en deadline i hendes hoved.
Når hun ankommer til stedet føler hun sig begejstret og udfordret af et miljø, som hun ikke ved, men at hun respekterer. En nat, efter at have et par drikkevarer hos en ny ven i området, tager Paulina sin cykel og går hjem. På vejen angriber nogle få mænd og voldtager hende.
Herfra kan en eventuel seer måske være ubehagelig og kan ikke empati med hovedpersonens beslutninger. Hun er overbevist om, at når det kommer til de fattige, er der ingen retfærdighed, kun skyldig.
Derfor er hun den ansvarlige for at vide, hvorfor dette er sket, og hun tøver ikke med at vende tilbage til sit job og undersøge, hvem der var dem, der gjorde det. Efter at have lært, at hun er gravid, vil Paulina lave en anden uventet beslutning, der ender med at snyde tålmodigheden hos dem omkring hende.
Dette er Paulina. En kvinde, der træffer sine egne beslutninger uden at foregive at være en heltinde, blot ved at følge hendes kriterier på trods af alt. Det er den feministiske besked. Selv om det antages, at alle kvinder vil opføre sig på samme måde før en traumatisk begivenhed, gør tusindvis af mennesker, hvad deres kriterier indikerer, uden at foregive at blive valideret af nogen.
4 fortolkninger af kvinder i biografen, der vil markere dig Vi kan finde ægte perler af den syvende kunst og fortolkninger af kvinder, som vi kan glæde os over, vokse og empati. Læs mere "