Begrebet kreativitet gennem historien

Kreativitet er et menneskeligt psykologisk fænomen, der har gavnligt tjent udviklingen af ​​vores art såvel som intelligens. Faktisk er de i lang tid blevet forvirrede.

nu, Det hævdes, at kreativitet og intelligens har et nært forhold, men at de er to forskellige dimensioner af vores psykiske verden; højt kreative mennesker er ikke klogere, og heller ikke dem der har en høj IQ mere kreativ..

En del af forvirringen om, hvad kreativitet er, skyldes det faktum at, i århundreder har kreativiteten været dækket af en mystisk-religiøs halo. Derfor er dens undersøgelse praktisk taget indtil det tyvende århundrede ikke blevet behandlet videnskabeligt.

Alligevel har det fascineret os siden antikken, og vi har forsøgt at forklare sin essens gennem filosofi og for nylig at anvende den videnskabelige metode, især fra psykologi.

Kreativitet i antikken

De hellenske filosoffer forsøgte at forklare kreativitet gennem guddommelighed. De forstod, at kreativitet var en slags overnaturlig inspiration, et indfald af guderne. Den kreative person betragtede sig som et tomt fartøj, som et guddommeligt væsen fyldt med den nødvendige inspiration til at skabe produkter eller ideer.

Platon hævdede for eksempel, at digteren var et hellig væsen, der var besat af guderne, at han kun kunne skabe, hvad hans muser dikterede til ham (Platon, 1871). Fra dette perspektiv var kreativitet en gave tilgængelig for et udvalgte få, hvilket indebærer en aristokratisk vision af det, der vil vare indtil renæssancen.

Kreativitet i middelalderen

Middelalderen, der betragtes som en obskurantistisk periode for menneskets udvikling og forståelse, vækker ringe interesse for studiet af kreativitet. Det betragtes ikke som et tidspunkt for kreativ pragt, så der var ikke meget arbejde i at forsøge at forstå skabelsesmekanismen.

I denne periode var mennesket helt underordnet fortolkningen af ​​de bibelske skrifter, og al hans kreative produktion var orienteret for at hylde Gud. En nysgerrig kendsgerning i denne tid er, at mange skabere trådte af sted for at underskrive deres værker, hvilket viste sig at nægte deres egen identitet.

Kreativitet i den moderne tidsalder

I dette stadium, den guddommelige opfattelse af kreativitet bliver sløret for at give plads til ideen om arvelig træk. Samtidig fremkommer en humanistisk opfattelse, hvorfra mennesket ikke længere er blevet forladt til sin skæbne eller til guddommelige mønstre, men medforfatter af sin egen fremtid.

Under renæssancen blev smagen for æstetik og kunst genoptaget, forfatteren genopretter forfatterskabet af sine værker og nogle andre hellenske værdier. Det er en periode, hvor klassikeren genfødes. Den kunstneriske produktion vokser spektakulært, og dermed vokser interessen for at studere det kreative individs sind.

Debatten om kreativitet fokuserer på dette tidspunkt på dualiteten "natur versus nurture" (biologi eller opdragelse), men uden større empirisk støtte. En af de første traktater om menneskelig opfindsomhed tilhører Juan Huarte de San Juan, spansk læge, der i 1575 udgav sit værk "Gennemgang af Wits", forløberen for Differential Psykologi og erhvervsvejledning. I begyndelsen af ​​det attende århundrede, takket være disse tal som Kopernikus, Galileo, Hobbes, Locke og Newton, tilliden vokser i videnskaben, da troen vokser i menneskelig evne til at løse deres problemer gennem mental indsats. Humanismen er konsolideret.

Den første relevante undersøgelse af modernitet på den kreative proces finder sted i 1767 af William Duff, som vil analysere kvaliteterne i det originale geni og differentiere det fra talent. Duff hævder, at talent ikke ledsages af innovation, mens det originale geni gør. Denne forfatters synspunkter ligner meget de seneste videnskabelige bidrag, han var faktisk den første til at pege på den kreative actes biopsykosociale karakter, demythologizing it og fremme to århundreder til Biopsychosocial Theory of Creativity (Dacey og Lennon, 1998).

Omvendt, under samme tid, og brændende debatten, Kant forstod kreativitet som noget medfødt, en gave af naturen, som ikke kan trænes, og som udgør en intellektuel egenskab af den enkelte.

Kreativitet i postmodernitet

De første empiriske tilgange til studiet af kreativitet forekommer ikke før anden halvdel af det nittende århundrede, ved åbenbart at afvise den guddommelige forestilling om kreativitet. Også påvirket af det faktum, at psykologien på det tidspunkt begyndte sin splittelse af filosofi for at blive en eksperimentel videnskab, så blev den positivistiske indsats i undersøgelsen af ​​menneskelig adfærd øget.

I løbet af det nittende århundrede var begrebet arveligt træk gældende. Kreativitet var et karakteristisk træk ved mænd, og det tog lang tid at antage, at der kunne være kreative kvinder. Denne idé blev forstærket fra Medicinen, med forskellige resultater på arveligheden af ​​fysiske træk. En spændende debat mellem Lamarck og Darwin om genetisk arv fangede videnskabelig opmærksomhed i det meste af århundredet. Den første argumenterede for, at de lærte træk kunne overføres mellem på hinanden følgende generationer, mens Darwin (1859) viste, at genetiske forandringer ikke er så umiddelbare, Intet resultat af praksis eller læring, men forekommer ved tilfældige mutationer under fylden af ​​arten, for hvilken der kræves store perioder.

Postmodernitet i studiet af kreativitet kunne placere det i Galtons værker (1869) om individuelle forskelle, stærkt påvirket af den darwinske udvikling og af den nuværende forening. Galton fokuserede på undersøgelsen af ​​det arvelige træk, der dispenserer med psykosociale variabler. Det fremhæver to indflydelsesrige bidrag til yderligere forskning: ideen om fri association, og hvordan det fungerer mellem det bevidste og det ubevidste, senere Sigmund Freud udviklede sig fra psykoanalytiske perspektiv, og anvende statistiske metoder til studiet af individuelle forskelle, at de gør det til en bro mellem spekulativ undersøgelse og den empiriske undersøgelse af kreativitet.

Konsolideringsfasen af ​​psykologi

På trods af det interessante arbejde Galton, psykologi nittende og begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var interesseret i psykologiske processer enklere, efter stien markeret med behaviorismen, mentalism eller afvise studiet af ikke-observerbare processer.

Den adfærdsmæssige domæne udsatte undersøgelsen af ​​kreativitet indtil anden halvdel af det 20. århundrede med undtagelse af et par overlevende linjer positivisme, psykoanalyse og gestalt..

Gestaltens vision om kreativitet

Gestaltet gav en fænomenologisk opfattelse af kreativitet. Han begyndte sin karriere i anden halvdel af det nittende århundrede og modsatte sig Galton's associationisme, selv om hans indflydelse ikke blev bemærket indtil godt ind i det tyvende århundrede. Gestaltisterne hævdede, at kreativitet ikke er en simpel forening af ideer på en ny og anden måde. Von Ehrenfels først brugt udtrykket gestalt (mentale mønster eller form) i 1890 og baserer sine antagelser om begrebet medfødte ideer og tanker, som har oprindelse i sindet helt og ikke er afhængige af sanserne at eksistere.

Gestaltister hævder, at kreativ tænkning er dannelsen og ændringen af ​​gestalter, hvis elementer har komplekse forhold, der danner en struktur med en vis stabilitet, så de er ikke enkle sammenslutninger af elementer. De forklarer kreativitet ved at fokusere på problemets struktur, bekræfter at skabers sind har evnen til at bevæge sig fra en struktur til en anden mere stabil. Så, den Indsigt, eller spontan ny forståelse af problemet (fænomenet Aha! eller eureka!) opstår, når en mental struktur pludselig omdannes til en mere stabil en.

Det betyder, at kreative løsninger normalt opnås ved at se på en ny måde på en eksisterende gestalt, det vil sige, når vi ændrer den position, hvorfra vi analyserer problemet. Ifølge Gestalt, når vi får et nyt synspunkt om det hele, fremstår der kreativitet i stedet for at omorganisere dets elementer.

Kreativitet ifølge psykodynamik

Psykodynamik gjorde det første store indsats i det tyvende århundrede i studiet af kreativitet. Fra psykoanalyse forstås kreativitet som det fænomen, der kommer fra spændingen mellem bevidst virkelighed og individets ubevidste impulser. Freud hævder, at forfattere og kunstnere producerer kreative ideer til at udtrykke deres ubevidste ønsker på en socialt acceptabel måde, så kunst er et kompenserende fænomen.

Det bidrager til at demystificere kreativitet ved at hævde, at det ikke er et produkt af muses eller guder eller en overnaturlig gave, men at oplevelsen af ​​kreativ belysning simpelthen er passagen fra det ubevidste til det bevidste..

Den moderne studie af kreativitet

I løbet af anden halvdel af det 20. århundrede og efter den tradition, Guilford initierede i 1950, har kreativitet været et vigtigt objekt for studier af differential psykologi og kognitiv psykologi, men ikke udelukkende af dem. Fra begge traditioner har tilgangen været fundamentalt empirisk ved hjælp af historiometri, ideografiske undersøgelser, psykometri eller meta-analytiske undersøgelser, blandt andet metodologiske værktøjer.

I øjeblikket er tilgangen flerdimensionel. Vi analyserer aspekter, der er så forskellige som personlighed, kognition, psykosocial indflydelse, genetik eller psykopatologi, for at nævne nogle linjer, mens tværfaglige, fordi der er mange domæner, der er interesserede i det, udover Psykologi. Det samme er tilfældet med virksomhedernes studier, hvor kreativitet giver stor interesse for sit forhold til innovation og konkurrenceevne.

så, I løbet af det sidste årti har forskningen om kreativitet spredt sig, og tilbuddet om træning og træningsprogrammer er vokset betydeligt. Sådan er interessen at forstå, at forskningen strækker sig ud over akademiet og besætter alle former for institutioner, herunder regeringen. Deres undersøgelse transcenderer den enkelte analyse, herunder gruppen eller organisatoriske, for at løse, for eksempel kreative samfund eller kreative klasser, med indekser til at måle dem, såsom Euro-kreativitet-indeks (Florida og Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); Global Creativity Index (Martin Velstand Institute, 2011) eller det indeks kreativitet i Bilbao og Bizkaia (Landry, 2010).

Fra klassisk Grækenland til nutiden, og til trods for de store bestræbelser, som vi fortsætter med at afsætte til at analysere det, Vi har ikke engang lykkedes at nå en universel definition af kreativitet, så vi er stadig langt fra at forstå sin essens. Måske, med nye tilgange og teknologier, der anvendes til psykologisk undersøgelse, såsom den lovende kognitiv neurovidenskab, kan vi opdage nøglerne til denne komplekse og spændende mental fænomen og endelig det XXI århundrede nogensinde bliver historisk vidne sådan en milepæl.

Bibliografiske referencer:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Forstå kreativitet. Samspillet mellem biologiske, psykologiske og sociale faktorer. (1. udgave) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). På artens oprindelse ved naturlig udvælgelse. Londom: Murray.
• Af San Juan, J. H. (1575). Undersøgelse af ingenios for videnskaben (2003- Dig.). Madrid: Universal virtuelt bibliotek.
• Duff, W. (1767). Essay on Original Genius (Vol. 53). London, UK.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa i den kreative tidsalder. UK: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). Diktens forhold til dagdrømme. In På kreativitet og det ubevidste. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Arvelig Genius: en undersøgelse af dens love og konsekvenser (2000 udgave) ... London, UK: MacMillan og Co..
• Guilford, J. P. (1950). Kreativitet. Den amerikanske psykolog.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativitet i Bilbao & Bizkaia. Spanien.