Musikpsykologi, det ventende emne

Kunst, underholdning, erhverv, forretning ... Musik er en meget vigtig del af vores samfund og som værende et emne, der traditionelt er undervurderet i vores skoler, har vi ikke tøvet med at opbygge et meget stærkt formelt uddannelsesmiljø omkring denne disciplin.

Skoler, akademier, vinterhave og andre er bestemt til udfyld det tomrum, der er tilbage af musikken i uddannelsessystemet og afhængigt af studentens ønske kan du vælge mellem en mere afslappet eller rekreativ træning til en mere reguleret en orienteret mod fagområdet.

Men når vi når et bestemt specialiseringsniveau, finder vi en stigende efterspørgsel efter henrettelse, hvilket indebærer et stigende antal timers klasser og øvelser, og hvad der startede som en hobby eller skolens forestående emne, bliver i en højtydende sport. Som sådan, Det kan indebære alle de risici, der er forbundet med det psykologiske niveau som vi finder i alle sportsgrene.

• Måske er du interesseret: "[Hvad sker der i din hjerne, når du lytter til din yndlingsmusik?] (/ Neurovidenskab / hvad sker der-hjerne-når vi lytter-musik-favorit"

Kravene til musik træning

På den ene side skal en musikstuderende normalt nødt til at kombinere deres musikalske træning med deres akademiske træning og ikke begå en fejl: musikalsk træning er ikke et supplement, men snarere involverer så meget eller mere end en universitetsgrad (eller meget mere i tilfælde af nogle karriere), og du skal stadig høre om "du studerer musik ... og hvad mere?".

Og det er det, dedikerer så meget arbejde og tid til musik i en verden, der opfordrer os til at "forveksle" vores "sande" formation, sammen med nogle centres enorme efterspørgsel og konkurrenceevne, Det indebærer en meget høj risiko for egentlig motivation, dvs. at kunne styre vores adfærd mod musik simpelthen fordi vi kan lide det, hvilket medfører, at mange studerende går tidligt, bliver mange talent på vejen, og mange andre fortsætter med at kunne udvikle en anden form for ubehag.

Administrer stress og angst

For det første er efterspørgslen efter overlegen ydeevne og dedikation, som alle anser for "normale", kan føre til den mentale tilstand, som vi kender som stress. Stress er et adaptivt respons fra organismen til en situation med forandring i miljøet eller den maksimale efterspørgsel, men uden ordentlig styring kan den strække sig længere end udviklingen havde beregnet og medføre visse psykologiske konsekvenser (angstlidelser) , depression) og fysiologisk (fordøjelsesbesvær, muskelspænding, hovedpine, rygsmerter osv.).

En af de psykologiske konsekvenser af stress er angst, karakteriseret ved ufrivillige tanker og beklager ( "burde have studeret mere," "Jeg gjorde alt for alvorlig fejl") eller pessimistiske forventninger ( "Jeg har tænkt mig at gå galt i denne del", "Jeg vil suspendere "," Jeg vil have det til at ende så hurtigt som muligt "), der har tendens til at være indbyrdes forbundet med fysiske reaktioner (tremor, sved, takykardier ...).

Den mest ironiske ting er, at denne tilstand i høje doser er meget skadelig, når det kommer til at opnå høj ydeevne, når der udføres nogen opgave, især hvis det spiller et stykke offentligt, når vi spiller en titel, men den mest nedslående ting er, at det, vi var lidenskabelig om tidligere, gav måde til de negative følelser.

• Måske er du interesseret: "10 vigtige tips til at reducere stress"

Fremskridt i musikpsykologi

Det er denne situation, der har fået psykologernes opmærksomhed på dette medium, og selv om det meste af arbejdet har bestået, i hvert fald i Spanien, i at undersøge optimale metoder til undervisning og læring musik (konstruktiv læring vs. ), flere og flere centre er interesseret i den mentale træning af deres unge musikere, en variabel, der traditionelt var blevet overladt til tilfældighed og havde tjent som en slags tautologisk naturlig udvælgelse i konservatorierne ("hvis du ikke kan stå her, er du ikke værd at musikken").

I dag hæves flere og flere stemmer for at sige nej, at disse variabler kan trænes. så, der er visse teknikker rettet mod at opretholde egen motivation, baseret på arbejde med mål og opfattelse af selv-effektivitet, teknikker til bekæmpelse af angst, såsom åndedræt og afslapning i søgen efter det optimale niveau af aktivering eller teknikker til at klare det pres, der altid vil eksistere, men er i vores hænder regulere det, og det kan vi gøre ved hjælp af teknikker som eksponering eller kognitiv omstrukturering, alt sammen med det ultimative mål at optimere oplevelsen og ydeevnen fra ikke kun vores musikere, men også vores dansere, skuespillere og alle de udøvende kunstnere.

Endelig understrege, at hver dag bliver betydningen af ​​psykologens arbejde i musikalens mentale træning mere mærkbar. I en verden, der er så konkurrencedygtig som musik, kan den mentale faktor gøre en forskel i en professionel musikers karriere.

• Måske er du interesseret: "De 13 typer af læring: hvad er de?"