William Blake biografi af en visionær af kunstnerisk skabelse

William Blake var et kunstnerisk geni, der fødte maleri, graveringer og poesi. Men selv levede han i mørket og døde i fattigdom. Han blev aldrig anerkendt i livet visionen af ​​hans kunst, af den åndelige stil, i fantastiske og idealistiske øjeblikke. Næsten uden at vide det, forventede han i sine penselstrøg og i hans vers grundlaget for den romantiske scene, der ville komme kort tid efter.

Blake er muligvis en af ​​de mest unikke og interessante kunstnere i vores historie. Han var forbundet med den hellige og den specielle bibelske mystik, hvor han plejede at blive inspireret. Men han var også den foruroligende mand og blev ofte for skør for de visioner, han sagde, han havde siden han var fire år gammel..

Gennem hele sit liv Han sagde, at han modtog besøg fra bevingede og også dæmoniske enheder. Disse præstationer styrede sin stil og hans kunst til at skitsere mange af hans udskrifter, såvel som mange af hans bøger. Fungerer som Urizen, Athania's Bog, Loserens Bog, Vala eller De Fire Zoer De indeholder en profetisk stil, der sjældent er set indtil nu. Alt dette fik ham til at få kælenavnet til Bad Blake (Blake den skøre).

Ud af galskab, sygdom eller simpel kreativ kraft, William Blake anses i dag som en reference i kunstens verden. Det var det misforståede sind, der i skabelsen så en måde at nå sin egen guddommelighed på, for at overskride den materielle verden, hvor han altid var fanget.

Maleri og bogstaver var hans særlige æstetiske kanal, hvor han forlod indtryk af hans ensomhed, følelser og overvældende visionære idealer.

"Jeg er ikke interesseret i ræsonnement og sammenligning: min skaber".

-W. Blake-

Første år, den unge graver med profetiske visioner

William Blake blev født i London i 1757. Han tilhørte en middelklasse familie, han blev uddannet hjemme med sine 7 brødre og i sit hjem drejede sig om to meget specifikke dimensioner: Bibelen og kunsten. Historikere mener, at deres forældre tilhørte den radikale religiøse sekt kendt som afvigere, noget der kunne markere endnu mere den mystiske og åndelige vision, der ville inspirere ham så meget i hans kunstneriske modenhed.

Trods at han ikke deltog i nogen skole, følte William Blake altid en stor attraktion for tegning. Jeg kopierede værker af Rafael, Miguel Ángel, Marten Heemskerk og Albrecht Durer. Ligeledes og med sin moders hjælp, kunne undersøge i den poetiske genre at afvise for værkerne Ben Jonson og Edmund Spenser.

Han var en ung mand med en stor kunstnerisk beslutsomhed, en impuls så stærk, at han fik til at blive 1772 en lærling graver. Den dannelse ville vare i 7 år, bliver kunstner i Society of Antiquaries og Royal Society. I en alder af 21 begyndte han at arbejde for forskellige forlag, der kopierede graverne af konger og dronninger i Westminster Abbey.

Senere ville han fuldføre sin uddannelse som maler efter at være optaget til Designskolerne ved Det Kongelige Kunstakademi. Allerede i denne første fase af hans liv, det var almindeligt for mange af hans værker at starte direkte fra visionerne som jeg oplevede fra barndommen. Omkring ham og ifølge Blake selv var det almindeligt for munke, engle og dæmoner at dukke op.

William Blake, en intellektuel dissident

I 1782 gifter William Blake sig med den unge Catherine Boucher. Hun var en ydmyg pige, som han lærte at læse og skrive. Han startede også hende i kunstverdenen, dannede hende som en optagelseskunstner for at gøre hende til liv og arbejdspartner..

På dette tidspunkt rejste William og hans bror Robert nok kapital til at åbne en trykkeri. Dette tillod dem at give støtte til alle dissidentens intellektuelle i tiden. Filosoffer, forfattere og revolutionære forskere som Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli og Mary Wollstonecraft (en af ​​de første feminister og mor til Mary Shelley, forfatter af Frankenstein).

William Blake kunne udgive sine egne værker som Poetiske skitser, uskyldssang eller Visioner af Albions Døtre. I sidstnævnte forsvarede han aspekter så avancerede som kvinders ret til personlig opfyldelse. Også, og også på dette tidspunkt begyndte han at forny sig i sin graveringsteknik. Efter en af ​​hans visioner forsøgte han teknikken til at ætse for at illustrere bøgerne om digte og dermed udforme det, han kaldte belyst trykning.

I denne periode, mellem 1775 og den franske en i 1789, fandt der to store revolutioner sted i verden: den amerikanske og franske. Alle disse sociale bevægelser fungerer også som en kilde til stor inspiration for William Blake. Han fortalte altid en frihed, der blev forfulgt af individualisme, meget i tråd med Nietzsche.

"Hvis opfattelsens døre blev renset, vil alt virke som mennesket som han er: uendelig".

-William Blake-

Den misforståede og kritiserede kunst af William Blake

Ankom i 1804 William Blake begynder sit mest ambitiøse arbejde: Jerusalem. En bog, som illustrerer og skriver, samtidig med at han begynder at udstille mange af hans værker, som f.eks Canterbury Pilgrims of Chaucer og Satan påberåber sine legioner. Nu modtager alle hans værker, både litterære og kunstneriske, latterliggørelse, ligegyldighed eller kritik, der kvalificerer ham som den uhyggelige Lunatic af Blake den skøre.

Fra 1809 er Blake indpakket i sin egen udstødelse. Disenchantmentet og bevidstheden om, at hans arbejde aldrig ville blive anerkendt, forårsagede, at han hver gang adskilte sig lidt mere fra sine graveringer, sine børster og hans vers. Lidt efter lidt gik det synke i mørke og absolut fattigdom. Han døde i 65 år og blev begravet i Bunhill Fields kirkegård, London

Arven hos en kunstner, der valgte at se inde

William Blake var ikke en maler af naturen, som var mange af hans britiske kunstnere. Han undgik direkte observation, fordi hans inspiration kom indefra. Af dette univers krampede og bebodd af profetiske visioner. Hans blik deltog ikke i solopgange, krølletræer, oceaner eller klostre som i Caspar David Friedrichs værk.

I den poetiske arv og Blakes gravurer er mørket af den utilgængelige. Der er den mystiske kraft, der øjeblikkeligt skræmmer, det bekymrer sig og det ser ud til at afsløre en utryddelig besked. For mange kritikere havde hans arbejde noget af blasfemi, andre gættede i hans vers og hans tegninger den fornemme luft, der ville gøre ham til en nøgle og enestående figur i romantik.

Vincent Van Gogh og synestesiens kraft i kunsten Vincent Van Gogh forklarede, at lyde havde farver og bestemte farver, som gul eller blå, var som fyrværkeri. Læs mere "