5 film, der fortæller os, hvad ingen fortæller os

Der er film, der ikke er lavet til at lide, men det giver os fornøjelsen af ​​at eksistere. De er film med en æstetik af "oxideret stål", så hård og hyperrealistisk, at vi får glimp af, at formålet med dets skaber aldrig var at imponere, men at øge bevidstheden. Og det har altid indflydelse.

Det er klart, at visse typer værker, såsom visse fødevarer, ikke bør nydes som normalt, men det er dine egne opmærksomhedsressourcer, der vil advare dig om dette: de har brug for dage til at fordøje og forstå hinanden.

På trods af alt dette kan det, de lærer os, aldrig ligne en fiktion af fri og sensationalistisk vold, tværtimod. Mange af disse film indeholder trods deres hårdhed budskaber, der er fulde af socialt og ideologisk indhold, viser os de menneskelige elendigheder og de mekanismer, der fremmer dem. Hans idé, at vide, at de reproducerer så lidt som muligt.

I denne artikel viser vi dig nogle titler, der kan kaldes "forbandet" for deres hårdhed men velsignet af deres budskab. Gå ikke glip af at se dem, selvom det er et pr. Springår!

Saló og 120 dages Sodom (Pier Paolo Passolini, 1976)

Muligvis en af ​​de mest imponerende film i biografens historie, er inspireret af den illustrerede nedbrydning overført til os ved læsning af Marquis de Sade, i det blødende sår af europæisk fascisme og kredserne i helvetet af digteren Dante. Filmen afspejler på en symbolsk måde den brutalitet, der udøves i den italienske by Saló, den sidste bastion af Benito Mussolini's nedbrudte drøm.

Filminstruktøren er den uforglemmelige, men også spørgsmålstegn ved Pier Paolo Passolini, erklæret homoseksuel og kommunistisk i et Italien, der stadig er stærkt undertrykkende. Passolini selv oplevede denne fascistiske vold i sit hjem under opdragelse af en autoritær og voldelig far, der markerede sin karakter og sit arbejde.

Direktørens budskab er tydeligt: ​​Vis, hvordan mennesket kan degenerere til noget, helt foragteligt kun ved hans ønske om magt og behovet -socialt skabt - af overlegenhed; baseret på sin tilintetgørelse af den anden gennem den absolutte ydmygelse.

Vi skal tale om Kevin (Lynne Ramsay, 2012)

Foran for andre film er der to ekstraordinære fænomener: fortolkningen af ​​Tilda Swinton og valget af de forskellige aktører i hovedpersonens forskellige tidspunkter, Kevin. Filmen gør den røde farve og eksistentielle frygt for en mor, som hun ufeilbarlige allierede gør det til en karismatisk og uforglemmelig film.

Fra det psykologiske synspunkt er filmen meget interessant at analysere flere fænomener: dobbeltbindingen forklarede og kritiserede den eksponerede psykoanalyse, den sociale culpabibildad kastet på en mor for alt, hvad hendes børn gør eller den indre konflikt af en kvinde, der føler kærlighed til sin søn, men som samtidig føler afvisning mod ham og hvad oplevelsen af ​​moderskab har betydet i hans liv.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

Nogle gange, uanset hvor svært du forsøger at fange betydningen og charmen af ​​forholdet mellem to personer i en film, er den forventede forbindelse til publikum ikke opnået. Det sker ikke med denne film, hvor forholdet mellem Lilja og hendes ven Volodia gennemborer skærmen og tilskuernes følsomhed ved et slagtilfælde.

Filmen fortæller det smertefulde liv af den unge russiske Lilja, som er forladt af sin mor til at flytte med sin kæreste til USA, forlader sin datter i et deprimeret kvarter under betingelser med absolut hjælpeløshed. Lilja's uskyldige uskyld vil ved flere lejligheder blive forrådt i hele filmen, hvor vi viser, hvordan hendes eksistens forlader den allerførste Cándido de Voltaire.

Selv om filmen er enormt hård, og vi ikke kan stoppe med at føle sig med hovedpersonens ulykke, klarer historien at gennembore på en sød og konstruktiv måde. Liljas venlighed og ægthed formidler til os, at der ikke er noget mere opbyggende for en person end at overveje, hvordan nogen ikke kan pervertere. Lilja bliver en virkelig spontan og inspirerende martyr, generøs på tidspunktet for at afslutte lidelse, før det er destruktivt for andre.

Breaking the Waves (Lars Von Trier, 1996)

Blandt filmene fra regissør Lars Von Trier var dette den, der hævede ham som et ægte geni af sin genre: biograf med store bogstaver, militant og kunstnerisk på lige fod. Erklæret en feminist i gentagne lejligheder og bitter antisemitisk polemizer i andre, hendes akutthed til at skildre kvindernes psykologi er det, der udgør hjørnestenen i hendes arbejde. Desuden er det netop denne handling af mod og præcision, der sætter ham adskilt fra andre direktører, der har henvendt sig til samme emne.

I denne film fortæller instruktøren historien om en selvopofrende kone i sammenhæng med et retrograd Irland, der finder sig druknet i sin egen konservatisme. På trods af denne bittere sammenhæng fremkommer særlige og unikke væsener, som Bess karakter, som fortolker med stor lethed Emily Watson. I filmen er den mest primitive oplevelse af første kærlighed blandet med den triste og misforståede abnegation af en kone til sin syge mand perfekt portrætteret..

Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Det er baseret på den sande historie om Billy Hayes, der er fortalt af sig selv i hans selvbiografi, selv om i virkeligheden mange af de begivenheder, der blev fortalt i filmen, ikke skete i det virkelige liv. Hovedpersonen arresteres i lufthavnen i Istanbul for at bære en pakke hash, en af ​​de værste forbrydelser for det tyrkiske samfund af tiden.

Han er dømt til en 4-årig sætning i et forgæves tyrkisk fængsel og i filmen fortælles begivenhederne så beklagelige og umenneskelige, at en person kan lide under disse forhold. Således bag et strålende skript er portrættet af et fængselssystem, hvor det ikke er meningen at uddanne fangen, men at straffe ham indtil udmattelse.

Billedet af hovedpersonen, der går mod de hengivne og fremmede fanger, er et kald til individuel engagement, når resten af ​​samfundet er manipuleret og i mange henseender virkelig syge.

Top 5 personlige udviklingsbøger Oplev de 5 bedste bøger til forbedring og udvidelse af din egen personlige udvikling. På denne måde vil du kunne forbedre din livskvalitet og trivsel. Læs mere "