Del:
De 70 bedste citater fra Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) er en af de mest anerkendte filmskabere i dag. Hollywood-stjernen, bag kulisserne, har haft en fantastisk succes og akkumulerer 5 Oscar-priser.
Screenwriter og direktør for El Padrino og El Padrino II er også blevet tildelt på festivaler som Cannes for film som La Concepción og Apocalypse Now.
- Vi anbefaler at du læser: "60 film sætninger, der markerede biografens historie"
Berømte citater af Francis Ford Coppola
For mange kritikere og eksperter i den syvende kunst er Francis Ford Coppola en af de mest fantastiske filmskabere i det 20. århundrede.
I dagens artikel lad os kende de bedste citater fra Francis Ford Coppola, såvel som hans reflekser ikke kun om biografen, men om livet generelt.
- Anbefalet artikel: "De 25 bedste sætninger af Robert De Niro"
1. Et væsentligt element i enhver art er risiko. Hvis du ikke tager en chance, hvordan skal du gøre noget rigtig smukt, som ikke er set før??
Kunst er baseret på netop det.
2. Jeg tror, at biograf og magi altid har været tæt forbundet. De første folk der lavede film var tryllekunstnere.
En måde at fange og bedrage seeren på.
3. Mit talent er, at jeg kun forsøger at prøve og forsøge at prøve igen og lidt efter lidt er det noget.
Visioner bliver virkelighed efter meget anstrengelse.
4. Du behøver ikke at specialisere sig, gøre alt, hvad du elsker, og på et tidspunkt vil fremtiden blive forenet for dig på en eller anden måde.
Lidenskab er den nødvendige betingelse for at tingene går godt.
5. Jeg var den slags barn, der havde nogle talenter eller evner, men gik aldrig ud i skolen.
Det var senere, da hans talent kunne være fuldt udviklet.
6. Der er intet kreativt at overleve inden for dine midler.
Grænserne er lidt længere.
7. Alt du bygger på i stor skala eller med intens lidenskab inviterer kaos.
Den kreative torrent går hånd i hånd med manglen på balance.
8. Jeg synes, det er bedre at være alt for ambitiøs og mislykkedes end at være uambitiøs og lykkes på en allsidig måde. Jeg har været meget heldig. Jeg svigtede i mit liv!
Stor refleksion over den vindende mentalitet.
9. En ting, jeg er sikker på, er livets rigtige glæde: du ved ikke, det har ikke dit eget fly, det har ikke et palæ, fornøjelsen er at lære noget.
Den konstante gevinst i livet er konstant at lære, ifølge Ford Coppola.
10. Du skal være rigtig modig over dine instinkter og dine ideer. Ellers vil det simpelthen bøje, og ting, der kunne have været mindeværdige, vil gå tabt.
En anden sætning om udholdenhed i livet.
11. Drikkevin er kun en del af livet, som at spise mad.
Til fri fortolkning af hver person.
12. Gør altid dit arbejde personligt. Og du behøver aldrig at lyve ... Der er noget vi ved, der er forbundet med skønhed og sandhed. Der er noget gammelt. Vi ved, at kunst handler om skønhed og derfor har at gøre med sandheden.
Hvis du føler det som din, vil det være af højeste kvalitet.
13. Når du laver en film, er det som at stille et spørgsmål. Når det er overstået, kender du svaret. Kort sagt, med hele biografen forsøger vi kun at lære om os selv. Jeg har altid benyttet lejligheden til at lave en film for at lære mere om mig selv, som jeg stadig gør.
En fantastisk vision om den syvende kunst og dens egenskaber.
14. Hvis filmen virker, bemærker ingen fejlene ... Hvis filmen ikke virker, er de eneste ting, som folk bemærker, fejl.
En væsentlig sandhed om ting, der er godt udført.
15. Selvom kendskabet til strukturen er nyttig, kommer den virkelige kreativitet fra trosskridt, hvor man hopper på noget ulogisk. Men disse hoppe udgør mindeværdige øjeblikke i film og spiller.
En nysgerrig definition om kreativitet.
16. Lyden er din ven, fordi lyden er meget billigere end billedet, men det har samme effekt på publikum; På en eller anden måde kan det have mere effekt, fordi det gør det på en meget indirekte måde.
På et af de aspekter, der har tendens til at gå ubemærket ... men det er vigtigt i en god film.
17. Vin er meget mere end en drink. Det er en romantik, en historie, et drama, alle de ting, der stort set er et show.
Et kompliment til denne værdsatte alkoholholdige drikke.
18. Enhver, der har lavet film og kender film, har en livslang kærlighedshistorie med erfaring. Du stopper aldrig med at lære om filmen.
Det er en konstant læring, ifølge Ford Coppola.
19. Jeg tror ikke, der er nogen kunstner af værdi, der ikke tvivler på, hvad de laver.
Der er altid en slags forfølger syndrom stalking.
20. Arbejd ikke på noget andet end et episk niveau.
Hvis det ikke er værd, prøv det ikke.
21. Generelt vil de ting, der er din bedste ide eller arbejde, blive angrebet til det maksimale.
Netop for udmærkning vil de hæve blærer.
22. Grunden til at man ønsker at lave lavbudgetfilm er, fordi jo lavere budgettet er, desto større ideer, desto større emner er jo jo mere interessant er kunsten.
Mange kreative ideer er født af mangel på budget.
23. Film er kunstformen, der ligner mest menneskets fantasi.
Den syvende kunst er en af de mest komplette og flerdimensionale.
24. Tid er linsen, hvorigennem drømme fanges.
En af disse sætninger om tid, der efterlader os at tænke i timevis.
25. Så giv dig selv mulighed for at samle 80, 90 sider af et udkast og så læse det meget godt i en lille og behagelig ceremoni, hvor du har det godt og læser det og tager gode noter om det, hvad du vil, hvad at du rørte ved, hvad flyttede det, hvad er en mulig måde, og så begynder omskrivningen.
Om processen med at lave et filmskript.
26. Jeg kan godt lide enkelhed; Jeg har ikke brug for luksus.
Austerity er den bedste rejse følgesvend.
27. Du er i et erhverv hvor absolut alle fortæller dig deres mening, hvilket er anderledes. Det er en af grundene til, at George Lucas aldrig førte igen.
Nogle genier slutter forfærdet efter kritik.
28. Det tager ikke fantasi at leve inden for dine midler.
En anden sætning, der fortaler for stramning og sund fornuft.
29. En instruktør er ceremonien af en cirkus, der opfinder sig selv.
Et godt citat af Francis Ford Coppola for at forstå filmens magi.
30. Der kan ikke være nogen kunst uden risiko. Det er som at sige nej til sex, og så venter der at være børn.
En god metafor for at forklare kunstnerens tapperhed.
31. Alle ved fænomenet at forsøge at holde deres ånde under vand: Som i starten er det okay, og du kan klare det, og så kommer det tættere og tættere på det øjeblik du skal trække vejret, hvor presserende er behovet og sulten til at trække vejret . Og så begynder panikken, når du begynder at tænke på at du ikke vil kunne trække vejret, og til sidst når du tager vejret og angsten falder ... det er hvad det er at være en vampyr og har brug for blod.
Metafor at anvende på de ekstreme situationer i livet.
32. Døden er, hvad der gør livet til en begivenhed.
Live, og forsvinder derefter.
33. Hvem Gud ønsker at ødelægge, lykkes han først i underholdningsverdenen.
Sikkert, Ford Coppola henviste til de mest kunstneres uordenige liv.
34. Fotografen og direktøren er hvor virkelighed og fantasi mødes.
To heavyweights i produktionen af enhver film.
35. Jeg har mere af en levende fantasi end talent. Jeg laver ideer. Det er bare en funktion.
En kreativ skal have denne måde at tænke på.
36. Den professionelle verden var meget mere ubehagelig end jeg troede. Jeg har altid ønsket at kunne genvinde den entusiasme, jeg havde, da jeg lavede shows på universitetet.
Pleje af interesser og stabsår på arbejdspladsen er noget, som Ford Coppola også led.
37. Du bør elske hvad du laver, for i særdeleshed i en film over tid vil du virkelig begynde at hader det.
Nysgerrig refleksion.
- På en måde tror jeg, at en film virkelig er lidt som et spørgsmål, og når du gør det, er det når du får svaret.
I slutningen af filmprocessen kan du have mere omfattende og præcis viden om eksistensen.
39. Flere billeder bliver på en vis måde noget langt ud over hvad nogen af dem er individuelt.
Summen af delene er mere end delene separat.
40. En vis kritik er stimulerende, fordi de får dig til at indse, hvordan du kan forbedre, og de er værdsatte.
Ydmyghed først og fremmest.
41. Jeg tror, at film, som det nok er alt, er et spil, du skal spille med alle dine kort, alle dine terninger og alt hvad du har. Så hver gang jeg laver en film, giver jeg det alt, hvad jeg har. Jeg tror, at alle skal gøre det, og jeg tror, at alle skal gøre alt, hvad de gør på den måde.
Ægte lidenskab for filmskabers håndværk.
42. Den mest eventyrlystne ting jeg har gjort er at lære at flyve en helikopter i Filippinerne. En nat landede vi på en strand og sov i den.
En af hans mest berømte eventyr.
43. Vi blev bragt op i et italiensk-amerikansk hjem, selv om vi ikke taler italiensk hjemme. Vi var meget stolte over at være italienerne, og vi havde italiensk musik, vi spiste italiensk mad.
På hans tidlige barndom og hans italienske rødder.
44. Jeg kunne godt lide at arbejde i en butik i kælderen og opfatte ting og skabe gadgets.
Et andet berømt citat af Francis Ford Coppola, der gennemgår hans smag under de første faser af hans liv.
45. De ting, du er fyret til, når du er ung, er de samme ting, du får livstidspræmier for, når du er gammel.
Måske værdiansættes visse attributter meget anderledes afhængigt af den alder du har.
46. Hvis du er en person, der siger ja det meste, finder du dig selv i hotelbranchen og i restaurantbranchen.
En erklæring, der koster meget at fortolke.
47. Hør, hvis der er en sikker regel, som jeg har lært i denne forretning, er det, at jeg ikke ved noget om menneskets natur.
Alt er et fantastisk mysterium.
48. Det var menneskets drøm og hans inspirerende forsøg på at gøre dem til virkelighed, der stadig er vigtige.
Forfølgelse af mål er afgørende for udviklingen af menneskeheden.
49. Jeg har været tilbudt mange film. Der er altid en skuespiller, der laver et projekt, der foreslår noget for dig. Men du ser på projektet og tænker: "Wow, der er mange gode direktører, der kunne gøre det." Jeg vil gerne gøre noget, som jeg kun kan gøre.
På jagt efter meget personlige værker.
50. Sekvenserne er ikke lavet for offentligheden, biografen eller filmskaberne. Det er for distributøren. Filmen bliver et mærke.
En detalje, som måske ikke bliver bemærket af offentligheden.
51. De fleste italienere, der kom til dette land, er meget patriotiske. Der var en spændende mulighed for, at hvis du arbejdede rigtig hårdt og elskede noget, kunne du lykkes.
Den amerikanske drøm fra italienske emigranters perspektiv.
52. Da jeg var omkring 9 år gammel, havde jeg polio, og folk var meget bange for deres børn, så jeg plejede at være isoleret. Jeg var lammet for et stykke tid, så jeg så fjernsyn.
Derefter skabte han sin interesse for den syvende kunst.
53. Jeg blev ganske succesrig meget ung, og det var primært fordi jeg var meget spændt og arbejdede meget hårdt på det.
Opskriften på succes Der er ingen anden mulig måde.
54. Min familie var symfoniske musikere og i operaen. Desuden var det min tid, radioens kærlighed. Vi plejede at lytte til radioen om natten, lukke øjnene og se meget smukkere film end du kan fotografere.
Om en af de smukkeste skikke i hans familie.
55. Bliv uskyldig. Jeg er 69 år gammel, og jeg er stadig uskyldig.
Naivety, guddommelig skat.
56. Kunst afhænger af held og talent.
Flere ingredienser, der er helt nødvendige.
57. Vi havde adgang til for mange computere, mange penge, og lidt efter lidt blev vi skøre.
Dette sker, når produktionen har et for ublu budget.
58. Jeg voksede op som katolsk, men jeg kunne slet ikke lide den katolske kirke. Jeg troede, at nonnerne var dårlige.
På hans forhold til Kirken.
59. Jeg havde en række meget stærke personligheder i min familie. Min far var en koncertfløjte, solofløjten til Toscanini.
Minde om hans barndom.
60. Jeg husker at i Samtalen tog de alle disse jakker til mig og de sagde: Vil du have, at jeg ligner en detektiv, Humphrey Bogart? Vil du have det til at se ud som en blah, blah, blah? Jeg vidste ikke, og jeg sagde, at emnet var "privatliv" og jeg valgte det plastiklag du kunne se. Så at kende emnet hjælper dig med at træffe en beslutning, når du ikke er sikker på, hvilken vej du skal gå.
En måde at bevæge sig hurtigere på.
61. Biografens essens er udgivelse. Det er kombinationen af hvad der kan være ekstraordinære billeder af mennesker under følelsesmæssige øjeblikke eller billeder i generel forstand indsamlet i en slags alkymi.
Uden nedskæringer og retouchering ville vi ikke nyde en fremragende film.
62. Musik er en vigtig faktor i at hjælpe filmens illusion at komme til liv. På samme måde som musik bringer os forskellige perioder af vores liv.
Francis Ford Coppola klarer behovet for store lydspor.
63. Hvis du ikke kan opleve mere af frygt for at blive betragtet som selvbærende eller prætentiøs eller hvad som helst, vil alle holde fast i reglerne, der vil ikke være yderligere ideer.
Lad din fantasi flyde og fjerne ubegrundet kritik fra dit sind.
64. Jeg har meget at lære af min datter Sofia. Dens minimalisme afslører mine begrænsninger: Jeg er for instinktiv og operatisk, jeg lægger for meget hjerte i mit arbejde, jeg går nogle gange i mærkelige ting, det er min italienske arv.
Hendes datter ændrede hendes opfattelse af slag.
65. De fleste direktører har et mesterværk, som de er kendt for. Kurosawa har mindst otte eller ni.
En sætning fra Ford Coppola, hvor han viser sin beundring til den direktør.
66. Det var forfærdeligt i matematik, men jeg kunne fange videnskab, og jeg plejede at læse om videnskabernes liv. Jeg ønskede at være videnskabsmand eller opfinder.
En anden overvejelse om hans barndom og hans drømme.
67. Jeg ville gerne være filmstudent igen som en 60-årig mand. Gå et sted alene og se, hvad du kan lave, med ikke-eksisterende budgetter. Jeg ønskede ikke at være omgivet af komfort og kolleger, som du har, når du er en fantastisk instruktør. Jeg ønskede at skrive personlige værker.
Hans karriere gik gennem kurser, som han ikke ønskede at acceptere.
68. I USA er selv kritikere, som er en skam, tilbøjelige til at klassificere tingene efter køn. De har en vanskelig tid, når genren blander. De vil kategorisere ting. Derfor elsker jeg filmene fra Wes Anderson og Coen-brødrene, fordi du ikke ved hvad du vil få, og meget ofte får du noget, du ikke forventer, og det er præcis, hvad en genre ikke skal gøre.
Ud af hver etiket er der kunst og kunstnerisk innovation.
69. Jeg er ikke længere afhængig af filmbranchen til at leve. Så hvis jeg vil lave film siden andre ældre børn spiller golf, kan jeg det.
Finansiel frihed og sine honeys.
70. Det er en del af kravet om at jeg skal være kunstner, er at du forsøger at dele din personlige eksistens med andre og forsøge at oplyse det moderne liv og forsøge at forstå livet.
I filmen af filminstruktøren er smedet denne form for konstant at lære om menneskelig eksistens fra mange prismer.