Hvorfor er vi fascineret af mekanisk orange?

Verden kan ikke være fuld af mennesker som mig.

(Alex)

Den mekaniske orange premiere i 1971, og dens direktør er den legendariske Stanley Kubrick.

Meget er blevet sagt og skrevet om denne film, som siden sin premiere var en ægte skandale. Det blev lidt efter lidt en kultfilm.

Haatet af nogle og æret af andre, hvad er det klart, er det i dag kan betragtes som en af ​​filmhændelserne i det 20. århundrede.

Filmen starter med mødet i fire venner på korova mejeribaren:

"Der var jeg Det er, Alex og mine tre tørre. Det er Pete, Georgie og Dim. Vi sad i Korova Milk Bar, klemte barberne for at finde noget at besætte natten. I Korova Milk Bar serverede de lacta plus. Mælke med velloceta eller dencromina ... hvilket er hvad vi tog. Det skærpede vores sanser og forlod os klar til en ny session med ultra-vold ".

Med denne start gør noget foruroligende, giver Kubrick os mulighed for at gå ind i en historie med ultraviolet indrammet i en futuristisk æstetik og med skudd og dialoger, der efterlades udsmykket af det surrealistiske.

Men hvis det er så irriterende, hvorfor får det os??

1. Alex den dårlige fyr, Alex offeret.

Hvad en scoundrel lide Alex producerer i offentligheden er modbydelig og afstødning.

Men filmen tager os ind i sit kaotiske liv, og det smager mere end raffineret og nysgerrig; hans gennemtrængende blå øjne ser på os, og vi kan ikke hjælpe med at vide, hvad der sker med denne dreng.

Han ligner ikke en vild, han lytter til klassisk musik og hans manerer er perfekte som nabo.

Vi føler os ubehagelige for at have mere at vide om ham men der er ingen vende tilbage. Hans personlighed har fascineret os, og vi vil gerne vide, hvordan det vil ske med ham.

2. Perfekt konisk perspektiv. Surrealistisk perspektiv

Kubrick brugte hans centrale koniske perspektiv i mange af hans film.

Resultatet var en perfektion i sit billede, lige taget fra den bedste tekniske tegning eller det bedste spil af afstande og lys. Det giver et skud, der synes at være millimeteret studeret.

Men langt fra at lide det som et æstetisk eksperiment, baffles det seeren.

Af så meget perfektion slutter billedet se fremmed, fremmed for os. Det er som om vi deltog i et kaliber visuelt eksperiment, men i modsætning til andre forstyrrer dette os mere.

Skal de perfekte billeder ikke give os fred, og ikke en fjern og voldelig følelse??

3. Æstetik i vold

Det æstetiske, der bruges af Kubrick, er fyldt med farver, musik og bevægelser, der synes at fremkalde en kunstforestilling af et par skøre børn; i stedet for at begå grusomheder.

Denne æstetik er så lidt tilpasset det øjeblik, volden er repræsenteret, det rammer betragterens samvittighed, indtil det er nok fordi ... han kan ikke lide det han ser, men han kan ikke stoppe med at se.

4. Håb om helbredelse: Ludovico-eksperimentet

Vi har løbende set hvordan Alex er en fuldfundet sociopat.

Men vi fratræder os ikke for at se det som sådan. Derfor, når en ekspertgruppe giver sig op til årsagen til at være i stand til at bevæge sig væk fra de morderiske instinkter, havner vi håb.

Gennem den klassiske konditionering begynder Alex at se scener af vold, der er parret med udledninger uden at kunne undgå at se på dem. De gør også det med deres elskede Beethovens musik.

"Du kan ikke gøre det til den store Ludwig Van! Han lavede kun musik! "

5. Gendannelse

Efter disse eksperimenter er Alex ret traumatiseret, ethvert ønske om vold er neutraliseret af en følelse af ekstrem ubehag.

Men er den afrivende konsekvens, hvad Alex gør for ikke at handle? Er det virkelig, at hans sind, ikke kun hans impulser, er helbredt?

Til det, Vi opfordrer dig til at se filmen og trække dine egne konklusioner.