Terapeutisk teater definition og fordele

Siden oldtiden er mennesker blevet samlet for at fejre og dele de historier, der er sendt af vores forfædre.

Teatret har sin oprindelse i de tidlige hellige ritualer, og dens tribal naturen har altid fungeret som et sammenhængende samfund, transmission myter fra generation til generation, og giver mennesker mulighed for at indtaste et rum, hvor de kan udtrykke sig frit og fordøje deres følelser mere undertrykt, gennem de følelser, som skuespillerne oplever, bevæger tilskuerne deres egne følelser. I teatret er der ingen fjernbetjening, det er en oplevelse af dyb kontakt, der opstår i øjeblikket.

til spille teatret vi har brug for andre skuespillere / aktører og offentligheden, hvis du føler dig alene og isoleret i dette samfund mere og mere “digitaliseret”, en teatergruppe er en måde at relatere og udvikle dine sociale færdigheder på.

Hvis du er interesseret i at lære mere om dette emne, læs videre, fordi vi i denne Psychology-Online artikel forklarer definitionen og fordelene ved terapeutisk teater.

Hvad er terapeutisk teater

Theatre er en stor selvkendt værktøj fordi det hjælper os med at indse, hvad vi virkelig føler, takket være den dekriminalisering, som den teatralske oplevelse indebærer ved at identificere os med “Skurken”, eller med “The Hero” Når han endelig får sin hævn, kontakter vi også vores skurk og vores indre helte.

“Spil for at være en anden”, det forbinder os med dele af os selv, som vi måske helt har nægtet, og nogle gange er det meget sjovt, når vi integrerer det, vi har repræsenteret i et værksted, som vi insisterer på at understrege: “Jeg er ikke sådan, jeg har gjort det, fordi det var teater”
Vi finder det svært at genkende vores kreative talent og acceptere at det trods alt er altid den person, der har skabt karakteren. Derfor giver teatret os mulighed for at forstå, hvordan vi skaber de roller, som vi identificerer os selv, og hvordan vi ender med at forvirre vores virkelige identitet med den rolle, vi spiller.

Vi kan tegne en parallel mellem socialiseringsproces, der ender med at forme vores personlighed, når vi er børn, og hvordan en skuespiller kan lære en “karakter” er skrevet i en tekst, en eller anden måde, en god skuespiller har til at forsvare hans karakter, at tænke som han mener, at føle, hvad han føler, der ønsker det, tegnet ønsker ... og frem for alt har brug for at tro på papiret for at gøre det troværdigt at andre.

Det samme sker i hverdagen, ubevidst ved vi, at der ikke findes nogen bedre strategi til at overbevise andre om vores karakterers ønsker, end at overbevise os først, og det virker meget godt i samfundet. Problemet er, at vi glemmer vores sande natur ved at identificere os for meget med de neurotiske begær, som vi er fast besluttede på at opnå, idet vi tror at hvis vi tilfredsstiller dem, opnår vi glæde.

i kunsten at handle og i kunsten at leve at få den rette afstand mellem karakteren og skuespilleren eller mellem personligheden og det dybe ego er en reel udfordring.
Skuespillerne siger, at hvis du er for langt væk fra det tegn du repræsenterer, har du ikke styrken til at handle, men hvis du bliver for vedhæftet, vil du ikke have nok afstand til ikke at blive forvirret med karakteren.

På samme måde sker det i hverdagen med vores ego, som ikke er mere end et tegn, der lærtes i barndommen, og det var nødvendigt for vores overlevelse i det miljø, men hvis vi tror det for meget, bliver det i voksenfasen en åbenbar begrænsning, fordi vi ikke er i stand til at se verden i al dens amplitude, og vi er fængslet i et system med konditionering, både kognitiv, følelsesmæssig og motorisk, hvilket gør os blot stimulerings- / responsmaskiner inden for et arbejde af teater med et temmelig fattigt script.

¿Fordi vi siger, at manuskriptet til det arbejde, vi er nedsænket og forsvare i, er svagere? Bare fordi det er et script lånt, er et script, som vi har lært af vores forældre, og deres miljø, og de til gengæld lært det fra deres forældre ... så i en ældgammel kæde, det hele, nedsænket i en civilisation, som i sit ønske om at socialisere og tamme, ikke har været meget respekt for vores indre barns kreativitet og sundhed.

Det er klart, der er vidunderlige ting, vi har lært af vores forældre, og vores miljø, kan voksenalderen være en mulighed for at fordøje og redning ... at skille fårene fra bukkene, og se hvilke aspekter af den lærde script, de er nærende og ønskelig, og som blot er rester af en fortid “i automatisk”.

Therapeutic Theatre er et glimrende værktøj til at kunne udforske nye figurer, indtil nu kun lidt kendt i vores begrænsede sædvanlige repertoar, fordi det skaber et sikkert miljø, hvor vi må turde opleve nye roller, uden at udsætte os farligt for uønskede reaktioner fra vores sociale miljø.

For eksempel kan vi repræsentere en scene, hvor vi fortæller vores chef, der synes et ryk, der udtrykker alt det, vi vil meget gerne fortælle dig, uden at risikere at blive fyret ... eller vi kan udforske vores evne til forførelse, eller frygt for latterliggørelse, skabe scener for at undersøge disse problemer uden at tage unødvendige risici.

Dybest set handler det om at erobre større udtryksfrit frihed, fordi de tegn, vi repræsenterer i dette rum, ikke behøver at være logiske, virkelige eller rimelige, vi får simpelthen mulighed for at være en anden, en mulighed for at kunne forlade at handle tvangsmæssigt “Kendt papir”, og går ind i en anden måde at tænke, handle og føle.

Det terapeutiske teater ifølge terapeuter og dramatikere

Hvis du spørger en voksen ¿Fødte du mere gratis som barn eller nu? Måske overrasker svaret os og vi finder, at selv om han var barn, følte han sig selv på trods af den autonomi, der nu har. derefter ¿hvad skete der? Det viser sig, at når vi vokser bliver vi klogere, ja, men vi lås os selv i os selv og i stedet for at blive friere bliver vi engang vore egne indre væsener og ender med at vise andre en offentlig person, der undertiden , er uenig meget om, hvad vi virkelig er inde.

Skam, usikkerhed, skyld, socialt pres, forventninger, frygten for afvisning eller latterliggørelse, intolerance til frustration, blandt andet betinget mange menneskers liv og til sidst ender med at forårsage store psykologiske problemer (angst, depression, sociale færdigheder osv.).

¿Hvad er funktionen af ​​terapeutisk teater derefter? ¿Hvordan kan du hjælpe folk med at føle sig lidt mere fri?

Virginia Satir (1916 - 1988)

En fremragende amerikansk familieterapeut sagde, at nogen altid har nye ting om sig selv, som måske ikke har opdaget endnu og spiller på at være andre, gør teater, vi kan overraske os selv. Satir brugte teater i familie terapi, for eksempel i hans teknik af 'Body Sculptures' for at se den rolle, som hvert familiemedlem spiller. Gennem dispositionerne af skulpturerne (familiemedlemmer) kan det observeres, hvem der er relateret til hvem i familiegruppen eller den følelsesmæssige afstand mellem medlemmerne, blandt andre aspekter af familiedynamik..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramatiker, teaterdirektør og især stor kulturel aktivist var en anden forfatter, der henvendte sig til teater som et redskab til at forbedre livskvaliteten for særlige befolkningsgrupper eller i risiko for social udstødelse og sagde, at når en person er udsat på scenen for at vise deres virkelighed af tingene og på scenen modificerer han den virkelighed ved sit indfald, han vender tilbage til sit daglige liv forandret. Selv om denne ændring ikke har fundet sted i dit liv, har den blotte omstændighed at have udsat det været en intern transformatoraktivator.

I psykoterapi tager vi os af psykodrama, udviklet af psykiatrien Jacob Levy Moreno (1889 - 1975), for at patienterne ikke kun fortæller deres problemer, men at handle på dine problemer i det øjeblik gennem dramatiske repræsentationer af deres egne konflikter, der repræsenterer for eksempel møder med mennesker, der ikke er til stede, som er en del af patientens egne interne bekymringer, om hvad disse fraværende kan tænke eller føle, taler vi om en mulig fremtid forestillet eller for eksempel af hvad vi ikke kunne sige på et givet tidspunkt, og vi siger det i sessionen.

Kort sagt er terapeutisk teater et faciliteringsværktøj til selverkendelse personlig og derfor for psykologisk og social udvikling. Der er ingen tvivl om den helbredende fordele, vi kan få fra teatret og fra workshops af terapeutisk teater ønsker at fremme gennem praktiske legende spil-baserede øvelser, improvisationer, humor, eller skaber konflikter med henblik på at påvirke de mentale og følelsesmæssige processer og lette på denne måde søgen efter selvkundskab og meget vigtig, søgen efter den efterlængte frihed.

Denne artikel er rent informativ, i Online Psychology har vi ikke fakultetet til at foretage en diagnose eller anbefale en behandling. Vi inviterer dig til at gå til en psykolog for at behandle din sag specielt.

Hvis du vil læse flere artikler svarende til Terapeutisk teater: definition og fordele, Vi anbefaler dig at indtaste vores kategori af personlig vækst og selvhjælp.